李可染《春雨江南》里藏着的秘密丨崇正2020秋拍

日期：2020-12-18 10:14:53 来源：广东崇正

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广东崇正2020年秋季拍卖会

预展时间丨2021年1月5-6日

拍卖时间丨2021年1月6日（晚）-1月7日

展拍地点丨广州东方宾馆会展中心（广州市流花路120号）

支持现场竞投、电话委托竞投、崇正在线网络同步拍

详情请询：020-83344380、83394856

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每一个大画家的名作里，都藏着一个个小秘密，比如，吴冠中和李可染都偏爱的江南民居，究竟来自以何处？也许李可染家属提供的《春雨江南》可以揭开这个小秘密。

春雨绍兴

1956年3月，李可染在大弟子黄润华的陪同下，赴江南、西南进行了为期八个月行程两万余里的写生，直到该年的11月，他们才回到北京。

此次行程，他们历无锡、苏州、杭州、雁荡山、绍兴、宁波、上海、株洲、武汉、三峡、万县、奉节、重庆、成都、灌县、峨眉山、乐山、阳平关、略阳、宝鸡、嘉陵江、岷江等地。

绍兴是此次写生之行的第五站，到绍兴时，正是春深入夏时节，时晴时晦美如画的江南水乡一下子紧紧地地摄住了画家的心。

可染先生曾在1958年《美术研究》第二期发表《向党交心》一文中述及：

1956年我同黄润华同志到南方、四川等地去写生，在我们的计划中，关于风景写生对象我写了有以下三种：1.祖国的壮丽河山；2.人民居处的环境(包括城市风景)；3.伟大的建设工程。

在出发前，我还对黄润华同志说:我们在秦岭、宝成路工地最少住一个月，应作为描写的重点。但出发以后，江南秀丽的水乡，四川雄伟的山势与自己的兴味相投，一画再画，及至到了秦岭，天气已冷，并且到了应该回校的时候了。

绍兴既是江南传统民居典范，又是古越文化和江南人文荟萃样板。

绍兴，桥乡、水乡，“东方威尼斯”，兰亭发源地、陆游沈园、鲁迅故里……它既是江南传统民居和中华古城之典范，又是古越文化和江南人文荟萃的样板，它感动吴冠中，也同样感动李可染。“兴味相投”四字，道出了可染内心真实的感动，这份感动让原本带着“政治审美任务”的写生变得诗意盎然和兴致勃勃，这种诗意和兴味又不自觉地融入了李可染此后的生命与创作。

1962年，身处北戴河的李可染回想起梦里江南，以饱含深情的眷恋之笔写下了这幅以绍兴为母本的《春雨江南》。细心的藏家不难发现，在李可染一系列以“杏花春雨江南”为题材创作的作品中，水乡绍兴独具特色的民居总是一再出现在画面中，可染先生曾自述，蜀山+江南民居，构筑了他意念中“元气淋漓障犹湿”的“春雨江南”。

广东崇正2020秋拍拍品

李可染春雨江南

设色纸本镜片

69×45 cm

已知出版：

1.《富春江画报》1983年第9期，封三，浙江人民美术出版社，1983年9月5日

2.《李可染中国画展》，图二八，朝日新闻社，1983年

3.《美术五十讲》，彩色插图，浙江人民美术出版社，1986年6月1日

4.《名家翰墨•李可染》第43号，图五一，香港翰墨轩，1993年8月1

5.《李可染画集》法文版，图七五，外文出版社，1997年

6.《李可染》，图一八，香港精品国际出版集团

7.《李可染•山水》，图三十，上海书店出版社，2013年4月

8.《李可染中国画集》，无页码，香港大业公司

9.《李可染画集》，图九八，学苑文化事业出版社

已知著录：

《二十世纪中国画家研究丛书·李可染》P146，李松著，天津杨柳青画社，1995年11月

已知展览:

1.“李可染中国画展”，日本中国友好协会，东京日本桥高岛屋，1983年10月13-18日。

2.“李可染中国画展”，日本中国友好协会，大阪难波高岛屋，1983年10月20-25日。

注：李可染家属友情提供。

局部一

粉墙黛瓦的绍兴民居、桥上有撑着油纸伞的行人、水边烟柳、缓缓行过的乌篷船……都像浸过牛奶浴似的，氤氲在烟水里。

局部二

整个画面融在一种淡青的调子里，淡墨、湿墨的大量运用和虚化的烟树又强化了一种“梦里江南”的味道。

屋舍和乌篷船上的艄公都看得更分明了，那可是古越藏书楼？坐在船上的人可是相约着去看一场社戏？隔着朦胧的烟雨，水中倒影影影绰绰，烘托出一湖烟水。

局部三

局部四

从构图看，此幅《春雨江南》与可染的另一幅名作《鲁迅故居绍兴城》十分相似。

资料图片。来源于《所要者魂·李可染》，李可染基金会编，上海书画社2012年6月出版发行。

在《鲁迅故乡绍兴城》中，可染先生题：“吾于一九五六年来此写生，登城中小山北望，一片黑瓦白墙，河流纵横，实江南水乡典型。”

两幅作品都以俯瞰的视角，从府山上看西小河，《鲁迅故居绍兴城》所绘应是天气晴好之时，与西小河一起透亮的还有一条与小河几乎平行的西小路，《春雨江南》则因水雾氤氲，更多的韵味虚化在烟雨中，给人无限遐想。

八大处写生

广东崇正2020秋拍拍品

李可染北京八大处写生

设色纸本

镜片

46.6×53.2cm

注：李可染家属友情提供

从题识可知，这是可染先生1964年在北京郊外八大处对景写生，以意造境的作品，1987年加以修整设色送给二子李秀宾（亦作秀彬）收藏的佳作。

大约从上世纪50年代开始，可染先生的对景写生、对景创作便与他对传统绘画理论的深入思考和研究紧密结合，他屡屡强调，“意境”是山水画的灵魂，但有“意境”还不够，还要有“意匠”，也即是表现方法和手段，以准确传达思想感情。进入60年代，他完成了数次艰苦卓绝的长途写生，所谓“搜尽奇峰打草稿”，又成功创作完成了旷世经典《万山红遍》，到1964年，正是可染先生创作最成熟也最黄金的时期，《八大处写生》即作于此时，从《八大处写生》中可以看出，意境的沉雄古朴和端严大气，以及“意匠”的千变万化和苦心经营。

局部一

局部二

北京郊外八大处以灵光寺、大悲寺、卧佛寺等八座古刹而得名，此处古树参天、浓荫蔽日、环境清幽，人文景观和自然景观都极佳，是可染先生“为河山立传”的佳境。画面的暖色调传递出脉脉温情，这兴许也是可染先生身为父亲意欲传递的暖意吧？

浴牛图

广东崇正2020秋拍拍品

李可染浴牛图

设色纸本

镜片

69×46cm

注：李可染家属友情提供

这同样是李可染家属友情提供的一件牧童浴牛精品。牛在可染作品中占据着重要的地位，可染先生常称自己是“苦学派”，“师牛堂”的斋号，即源于学习孺子牛精神的决心：坚韧耐劳，从不讨巧。

局部一

局部二

此件《浴牛图》，牛背上的牧童憨态可掬，幽默可喜，可照见可染先生未泯的童心。双牛浴于树林边的浓荫下，牛的半截身子在水里，一童骑在牛背上低头看同伴从水中翻身爬上牛背，牛似乎还矮了身子好让童子快些爬上来，确实也就要爬上来了！树林和牛的身子都是纯水墨，惟童子傅色，犹觉画面的爽洁，厚重处极黑，透亮处的极白，中间墨色的千变万化已远不止“墨分五彩”，惟“元气淋漓，真宰上诉”可以概括。

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