看见潮汐的方向

成为一名艺术家没有固定的方式，艺术的世界里没有考勤机、没有任何限制；但成为艺术家，要有准备好冒风险、准备好失败的勇气。正是失败后所获得的东西，才使他们与众不同，才使他们创作出真正的艺术。

在创作的自由空间不断扩大，审美观念日趋多元化的今天，人人都在高呼“做自已”的口号，可事实上，我们也经常在无意中成为了被大众审美牵着走的人。深处洪流之中，唯有时刻保持高度的自省和自知，才能看清潮汐的方向。也正是在这太过喧闹的时代，才更显艺术精神的珍贵。

冯良鸿 FENG LIANGHONG

（b.1962）

冯良鸿80 年代初开始抽象绘画探索，是当时上海最早的抽象艺术实践者之一。冯良鸿的抽象绘画一开始就摆脱了很多中国画家所留恋的传统文人画写意情结，而是专注于画面本身。他在作品中用色彩构造出一个物质和精神交合的时空，却把解读权交给了观众，邀请观众反客为主地添上自己的情感和诠释，而艺术家本人的痕迹不复可见。冯良鸿以这种“散漫”的方式，绘制出一个全然开放的心灵图景，探索遥远时空中的某种共通性。

张羽 ZHANG YU

（b.1959）

周春芽 ZHOU CHUNYA

（b.1955）

《桃花-1》是一件少有的炭笔素描作品，我们从画面构图、造型、结构比例以及透视关系的细节处理上可以看出艺术家深厚的艺术功力和极高的审美水平。本拍品首先创作于2016 年底，在2017 新年之后，艺术家又对画稿进行了再创作，增加了画面的层次感与生动性。虽是一件小件，但艺术家为了说明这件作品是跨年之作，故又在画上签名“2017 周春芽”，颇有趣味。

周泉 ZHOU QUAN

（b.1966）

周泉，安徽光明人。1991 年于中央美术学院进修，2002 年赴法国、西班牙研习欧洲传统绘画。现任安徽省雕塑院副院长，安徽省油画学会理事兼任副秘书长，“写生中国”合肥地区主席。

彭本浩 PENG BENHAO

（b.1949）

彭本浩，湖北荆州人。中国美术家协会会员，中国版画家协会会员，生活创作于广州。擅长油画、版画、水墨创作。最早随吴作人学生曹达立先生学习绘画，1980 年入南京艺术学院美术系与留苏教授张华清先生学习。作品多次入选全国美展、版展、全军艺术展等重大展览活动，为中国美术馆等多个美术馆和海内外藏家所收藏。

范学贤 FAN XUEXIAN

（b.1978）

范学贤，安徽安庆人。2008 年毕业于杭州师范大学美术学院，硕士研究生，北京油画学会会员，新具象油画沙龙事。

罗奇 LUO QI

（b.1975）

罗奇，湖南岳阳人。1999 年毕业于广州美术学院油画系，2003 年毕业于广州美术学院油画系，获硕士学位并留校任教。现任广州美术学院油画系第二工作室主任、副教授。作品入编全国九年制义务教育教科书。

孙洪敏 SUN HONGMIN

（b.1961）

孙洪敏，吉林人。国家一级美术师。1988 年毕业于广州美术学院油画系油画专业，获学士学位，1999 年广州美术学院油画系研修班结业。现为广东青年画院院长，广东画院创作室副主任，中国美术家协会会员，广东省美术家协会副主席，广东省美术家协会油画艺委会副主任。

河夫 HE FU

（b.1974）

河夫的作品有一种“反审美化”的意味，用笔野蛮，画面充斥着粗鄙、乖张的符号。当他回到自己的艺术世界中，作品脱离开艺术的形式表达，直指个人的“存在”。这种“存在”跨越了艺术的伪义，直接作用于创作背后的精神动因，是艺术家自由精神的灵魂写照。

《童言》系列属于河夫早期的作品，他借助漫画化的语言，带出对眼前这个动荡不定的世界那种朦胧的惊奇与渴望。在晦暗呆滞的背景中，一切都指向一种自我塑造，一种生命为适应环境而在时间中自我坍陷与重建的过程。支撑河夫艺术结构的，不是创作者对生活关系的理性分析，而是基于生存体验的触动。他始终保持着童真与锐利，从一个人的个体灾难中，看见所有个体的灾难。

胡诚 HU CHENG

（b.1986）

画如其人，胡诚的作品一直是明亮、纯净、虚幻的。他的作品与个人体验密切相关，但作为观者，我们又很难单纯地对画面叙事进行解读。他打破了传统绘画表达的单一叙事模式，在交杂的线和面中模糊了自我表达。

《笔刷17》则展现了胡诚作品的另一种面貌。不同于其他系列作品的矛盾、虚幻，这一分支的创作显得平稳而简洁，轮廓被进一步地提炼和压缩，而充满童趣的色彩得到保留。通过胡诚的绘画，我们得以感知艺术自我生长的原理，他的作品打破了既有规则，回归自由的天性，但又表现出了反复的自我怀疑和审视。即使生命是荒谬的，也要在浪潮中保持审慎的自我。