永远的“旅之绘本”,94岁的日本绘本大师安野光雅离世

日期:2021-01-20 18:35:45 来源:澎湃新闻

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澎湃新闻获悉,日本绘本大师、“安徒生奖”得主安野光雅(Mitsumasa Anno)因肝硬化于12月24日去世,终年94岁。日本时事通讯社等日本多家媒体昨天公布了这一消息。

安野光雅是日本画家、绘本作家、随笔作家。1926年出生于岛根县津和野町,山口师范学校研究科毕业。1968年以《不可思议的画》出道,他的《旅之绘本》更是影响深远。在日本,平均每个家庭都至少有一本安野光雅的书。这位博学的艺术大师用温暖细腻的水彩画,构筑出充满诗意和童趣的绘本世界,在国际上享有极高的声誉。

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日本绘本大师、“安徒生奖”得主安野光雅

安野光雅曾说:“我小时候,在脑海里想象‘世界是圆的’这个概念——整个世界就像一个里外翻过来的橡皮球,里面住着各个洲的人。当然,这只是一个小男孩异想天开,但这样的想象,也是一种观察世界的角度,是我所有作品的源泉。”

1984年,安野光雅因其在绘本创作方面的卓越成就荣获国际安徒生奖画家奖。授奖词这样写道:“安野光雅是一位具有惊人才华的艺术家,他的创作赢得了各国欣赏者的共鸣和喜爱。他的绘本十分优美,而且具有极高的科学性。”

安野光雅的主要著作有《ABC之书》《五十音》《安野光雅画集》《安野光雅文集(1~6)》《壶中的故事》《奇妙的种子》《进入数学世界的图画书》《跳蚤市场》《天动说》《旅之绘本I ~ V 》《童话国的邮票》等。

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《奇妙国》内页

1926年,安野光雅出生于日本岛根县津和野町。安野光雅从小就喜欢读书、画画。小学五年级时,安野光雅给《少年俱乐部》的编辑部写信,说:“我想成为一个画家,是不是按照讲义上说的去做就可以了?”之后竟然还真的收到了漫画家林田正的回信勉励,“你可以从西洋美术史、东洋美术史、艺术解剖学学起”。

除了画画,安野光雅从小就对空间充满兴趣。他会把镜子摆在榻榻米上观察——镜子里出现了地下室,天花板变成了地板,灯泡直立在地板上。“虽然知道那只是映像,但只要我愿意,奇妙的地下室就可以随时出现在眼前。”就像这样,安野光雅总是放任自己浮想联翩,用他自己的话说,便是喜欢“空想”。

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《奇妙国》安野光雅 著绘

1968年,安野光雅的第一部作品《奇妙国》出版,在书中所描绘的平面与立体空间交错,天地颠倒的幻想世界里,似乎能窥见当年那个趴在镜子前幻想的小男孩。

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《奇妙国》内页

《奇妙国》展现出安野光雅超群的想象力和绘画才能。他将科学、美学与哲学完美融合,在纸上建构出一个现实中不可能存在,但又能巧妙地欺骗眼睛,让人难以察觉谬误的“矛盾空间”,缜密的思考和精准的设计令人叹为观止。

如此有趣的创作方法在绘本中还是首次见到,《奇妙国》一炮而红,赢得多项国际大奖。自此,安野光雅走上了“绘本作家”之路。

1964年,日本海外旅行自由化政策出台,安野光雅带着东拼西凑的800美元,去了欧洲旅行。第一次去欧洲,他逛遍了欧洲所有小有名气的美术馆——北到阿姆斯特丹,南至罗马和马德里。大家住在同一个地球上,因为国籍不同、人种不同,便觉得自己与别人的生活不同。这让他有了创作《旅之绘本》的想法——用这套书描绘千人千样的生活。

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《旅之绘本》

1977年《旅之绘本》系列第一册“中欧篇”出版时,安野光雅51岁;2018年《旅之绘本IX》(瑞士篇)出版,此时,安野光雅已经92岁,他用半生的时间绘制了一幅动人的世界长卷。在这幅画卷中,他以鸟瞰的视角描绘出了东西方独具特色的风景,在风景之中,隐藏着更为丰富有趣的内容:文学名著、名人画作、经典电影、建筑古迹……

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《旅之绘本》

《旅之绘本》也是最能代表他艺术才华的作品。安野光雅喜欢用水彩作画,着色淡雅,运用水彩颜料的无穷变化营造出端庄稳重、温馨怡然的氛围,温润气息弥漫画间。他的画富有传统日本画的韵味,同时, 他又将西洋绘画中的写生和素描融入创作中,丰富的细节尤其令人称道。

尽管安野光雅的初衷是要描绘“千人千样的生活”,但在旅途中,他逐渐发现,东西方其实也有很多共同点,比如,房顶的角度都便于雨水流下,城镇中心都会有广场和市集,小孩子都爱玩一种类似“跳房子“的游戏,婚礼上新娘母亲总是那个流泪的人……从这个角度来说,即使肤色、语言不同,但文化上的差异并不像我们所认为的那么大。


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《旅之绘本》英国篇内页

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《旅之绘本》中欧篇内页

他在绘本当中也为读者藏了数不尽的惊喜,《旅之绘本》当中藏了数不清的名画,如乡间的小路边,一个妇人在家门前筛着谷子,而看似是无心之笔,其实则是居斯塔夫的一幅名画《筛谷的妇女》。

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《旅之绘本》局部

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《筛谷的妇女》

2001年3月20日是安野光雅的75岁生日,这一天,安野光雅美术馆在他的故乡津和野开馆。这座美术馆内有两个展览厅,收藏了近2000件安野光雅的作品。美术馆的墙上,写着——

“童心、幻想这些都是免费的,既不会增加行李的重量,也不容易坏掉。离开这座美术馆时,请顺道带回去吧,说不定会是很好的纪念品。”

2017年6月,又一间安野光雅美术馆——“森林之家”开馆,位于京丹后市久美浜町,从京都站出发,大约三个小时可以到达。这座与森林的绿色融为一体的黑色杉木建筑由建筑师安藤忠雄设计,被森林所环抱,与安野作品温馨、宁静的氛围相得益彰。

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绘画时的安野光雅

对于出生、成长于动荡年代的安野光雅来说,成为画家的道路并非一帆风顺。在专职画画之前,他做过爆破员,当过船舶兵,做过一些测量被战火烧毁的废墟之类的活计,还曾挨家挨户卖过镰刀。后来,机缘巧合下,安野光雅成了一名小学老师,之后又多处辗转,在东京武藏野第四小学教美术,也是在那里,他遇到了日本老牌童书出版社福音馆的创始人松居直,这才有了出版绘本的机会。但无论处于怎样的波折之中,安野光雅从未放弃过画画,他曾说:“哪怕只能在车站前卖画,也要当个画画的。”

编辑: 方娟
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