高 山
1968年出生
天津美术学院教授
硕士研究生导师
中国美术家协会会员
天津市美术家协会理事
北京湖社会员
写意兰花 画册出版
2019年 高山著《水墨花卉技法名师讲堂•兰》上海交通大学出版社出版 ISBN 978-7-313-21975-6
2014年 高山著《高山画兰作品集》天津人民美术出版社出版ISBN 978-7-5305-6204-8
写意兰花 作品发表
2019年12月18日第49期（总第2850期）《中国书画报》“天美风采”特刊发表作品及于晓鸿老师文章“草间闲话·高山画兰访谈录”整版推介。
2018年7月3日《齐鲁晚报》鉴赏品读专栏（高山画兰）整版推介。
2018年中国邮政发行《照镜子，正衣冠（高山画兰）》系列邮资明信片（两张）。
2018年2月14日 第七期（总第2758期）《中国书画报》“专刊“十大美术学院教师暨全国书画名家·正冠修身进行时（高山画兰）主题创作邀请展作品选”整版推介。
2014年9月17日 第73期（总第2424期）《中国书画报》“画作评析”专栏发表作品及霍春阳教授的文章“幽兰发空谷，蔚为王者香·高山国画作品赏析”
2014年10月30日 《潍坊日报》“今日青州·翰墨青州·天津书画名家掇英”（高山画兰）专版推介。
《金牛年 酒签》
画牛字《金牛年》，用“金”字与“牦牛头”同构，金牛年是中国古代历法60年一个周期的纪年名称。天干为辛，地支为丑，辛五行属金，丑为生肖牛，2021农历辛丑年故称“金牛年”。
《金牛年 老作坊汾酒原浆实物图》
《高兴牛 酒签》
画牛字《高兴牛》，文字“高兴”与“牛”的造型同构，即是一个牛头迎面而来，牛舌一吐一收，又像一个小牛渐行渐远，牛尾前后摆动。
《高兴牛 玫瑰香干白葡萄酒实物图》
幽兰发空谷蔚为王者香
——高山国画作品赏析
霍春阳/文
在我国，兰为“四君子”之一，一则花朵色淡香清，二则多生于幽僻之处，故常被看作是谦谦君子的象征。圣贤孔子早在几千年前就曾赞誉兰花：“芝兰生于深谷，不以无人而不芳。”并以兰励己：“君子修道立德，不为困穷而改节。”在国画中，兰花自成科目。大凡国人习画，此为必修课之一。高山自考入天津美术学院起，即入我门下学画，尤喜画兰，直至其研究生毕业并留校任教，对画兰仍坚持不懈，且初衷不改。
《王者之香》35cm×120cm 汉砖拓“大吉祥”2020年
高山心性沉稳，对绘画态度认真、研习刻苦，每遇疑惑，便登门问学。在绘画的道路上，他甘于寂寞，也耐得住寂寞。从兰花的点蕊走叶，到伴石的奇姿妙态，他都认真研学，扎实苦修。我曾对高山说：“兰所体现的是中庸之道。它的生存环境讲究不阴不阳、不干不湿，喜欢清淡，高雅而低调。”高山的《蕙风入怀抱》就将兰花的这一特性展现得淋漓尽致。作品以圆形构图，两组兰花有明显的墨色变化，前后关系处理得当。花头于俯仰变化之间呈现婀娜多姿之态，与兰叶浓淡相宜，令宾主关系和谐。兰叶用笔有提按和虚实的变化，很好地表现了兰叶的飘逸俊秀。整幅作品线条有力度，如锥画沙，穿插、疏密关系合理，写出了兰花潇洒的神韵和风骨。
《妙香乃如此》35cm×68cm 汉砖拓“华盖出行图” 2020年
画兰重在境界。因此，在画面意境上，画家应做到深沉、博大、朴实，求简、求淡、求静、求虚，要先紧而后松。无论是在造型上、章法上，还是在精神上，都要体现兰的意境之美。作品《空谷留馨》中，高山以勾点结合的方式来刻画伴石，用笔有快有慢，注重中锋与侧锋的变化，使画面呈现出虚实、浓淡、干湿、轻重的对比。石头虽然寥寥数笔，但是结构层次丰富；点苔关系得当，不喧宾夺主。兰叶线条流畅、有活力，笔笔中锋，柔中寓刚。花头姿态与兰叶走势交相呼应。伴石与兰花关系得体，令整体画面呈现出空旷、淡远、典雅、和谐的意境。
画兰同样讲求“骨法用笔”“气韵生动”，要精于以线造型和写意传神。线有长短、虚实、刚柔、曲直、方圆之分；笔有中锋、偏锋、侧锋、逆锋之别。点、撇、拖、捺、横、竖、提、钩，皆可造物显形，表达意趣。由此可知，画兰是一门高深的学问，很能体现出画家的功力与艺术追求。
《写经画兰》136cm×23cm ×4 汉砖拓“佛”2020年
高山不仅酷爱画兰，对古代艺术品的收藏也如醉如痴。他能够从古代艺术品中体味出深厚的历史文化本质。这在很大程度上提高了他的审美能力，并潜移默化地体现在他的作品之中。在他的笔墨中，我们可以看到心态的平和与宁静，以及他对中国传统文化中儒、释、道精神的深刻领悟。
高山所画之兰，无论水墨抑或朱砂，均灵秀飘逸、格调高雅，文人气息浓郁。这既源于他不为世俗所染的纯真心境，也得益于他对传统笔墨的细心研究与把握。我曾为高山题写“高山兰”，用意有二：一则高山画兰名副其实，二则也是取“高山仰止，景行行止”之意来勉励他。古诗云：“虽无艳色如娇女，自有幽香似德人。”望高山可养君子之兰，修君子之德，画君子之风。
《兰芷清芬》33cm×33cm 2020年
草间闲话——高山画兰访谈录
于晓鸿/文
谈及一位艺术家，最先谈及的是他的艺术。高山画兰布局严谨，构图简淡疏静，运笔清虚圆融，笔锋变化灵动而执于法度。所画兰叶纷披错落、条理有序、或工或草、若拙若巧，皆柔中带刚、骨力秀劲。其用墨浓淡相宜、富于节奏，兰之舒卷纵横、妩媚恣肆非细品不足得其神，而飞白点苔亦含蓄隽永、笔意绵绵、气脉不断，故高山得以画兰行于世、著其名。
然与高山论画，从画兰之论又涉于美学、教育及中国文化与西方思潮之争……思路之开阔、思虑之深远确令此次谈话有了不少意外收获。
《婀娜花姿碧叶长》35cm×47cm汉砖拓“归属旺前途——龟鼠望钱图”2020年
（以下Y为笔者，G为高山。）
Y：为什么这样执着于画兰，不问世俗潮流呢？
G：为什么要追逐潮流呢？甚至，我也不知道现在的潮流是什么。当今艺术家言必涉西方、画必及世界，但是，中国画的本源是什么却少有人去探究。
说起理论、说起西方我也可以谈一谈。其实整个西方文艺理论史，就是为柏拉图《理想国》第十章作注释的历史。《理想国》第十章里几乎提出了西方文艺理论中的所有主要问题，柏拉图认为画家只描绘事物的外在表象，不涉事物的内在实质，是对理式之摹本的模仿，是对现实之表象的模仿，因而艺术与真理还隔着三层。柏拉图讨论的第一个问题就是关于模仿式再现的问题。二十世纪以前，西方艺术的主流是“再现”。二十世纪初“现代主义”应运而生，西方艺术理论则形成了对模仿论、再现论不断质疑和重述的局面。可见，后现代和当代艺术理论的源头也是柏拉图。艺术的最高追求是什么？这个问题一直被不断解构与重构。对比中国绘画艺术，自古我们就讲究“离形得似，境生象外”，但得神遇，不以迹求。在艺术境界之诠释上，孰高孰下一目了然。我们的艺术理论一语中的地点透了艺术史的演变法则，遵从这一法则的艺术家都成功了，甚至包括西方艺术家，比如毕加索。这倒让我想起一句话：“当科学好不容易到了一个高度，发现哲学早就站在那里了。”所以，我们抛开我们既有的境界高度来谈艺术、谈西方、谈潮流，究竟是谈什么呢？
《芬芳只暗持》35cm×47cm 汉砖拓“小兵”2020年
Y：我以为，谈西方也好，谈当代也好，并不是要与中国传统绘画相悖，可能还是想突破吧。
G：突破？突破什么？作为一个中国画家，如果搞不清楚自己，谈什么突破。中国画放弃了中国传统的文化内核什么都不是。我不知道中国画的突破在哪里，文人画的精髓、美学的架构都在沦陷。我说这些，可能违逆了当下产生的所谓“文化繁荣”的乐观看法，但站在一个宏观的角度看这个时代，我可能看到的是一个与主流相悖的残酷事实——中国传统文化的血脉正在面临严峻的考验。作为中国画家，我们创作的承载方式是中式的，但由于被西方文化长期侵袭，我们的生活方式，甚至精神观念都承继了西方的审美体系。当然，突破是好的，但是只有完整的构建才能迎来合理的、有建树的突破。赵孟頫的“以书入画”才是真正方法论意义上的突破。现在，我们要突破什么？我们需要做的是重建。
《素澹香风远》69cm×69cm 汉砖拓“玄鸟”2020年
Y：可是，既然说到这个时代，其实很难界定这是艺术的世界性还是文化精神的缺失。
G：什么是世界性呢？提倡世界性，不是要我们做流于形式的拙劣模仿者。要知道，真正的艺术家都是站在那个时代人类精神的制高点来审视时代的，他们不仅创造着人类精神文明的新高度，还镌刻着一座座历史丰碑。而我们现在流于形式的笔墨于这个时代有什么意义呢？所以，美学教育这个层面太重要了。
《妙香忘忧》35cm×47cm 汉砖拓“飞行者” 2020年
Y：那么，谈到美学，您能谈谈美学是什么吗？
G：这个怎么说呢？美学这个词太专业了。当然，美学是可以找到参考标准的。就像上面所说的，每个时代的引领者都给我们制定了高水准的美学的标准，所以，美学不在于谈，而在于教，没有美学层面的思辨，绘画只能是匠气的，而匠气在艺术层面上是不值得肯定的。习总书记“培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人”的重要指示，将“美育”置于重要的地位。所以，在“精神文明”建设的意义上，倡导审美与艺术的作用，是艺术家、学院里的老师应该思考的课题。
《心怀万卷香》136cm×23cm ×4 汉砖拓“富贵”2020年
Y：那么美学的教育应该从哪方面着力呢？
G：这让我想起当年我刚上天津美院时，霍春阳老师给我们上的第一堂课，至今我记忆犹新。霍老师提笔画了一笔兰叶就停住了，他说：“我这一笔承载着中国五千年的文化。”当时我不明白，但随着我对中国文化的深入了解，我读的书、画的画，都在告诉我，“这一笔的确包含着中国五千年的文化”。所以，我首先要做的是不断提高我个人的审美与精神高度。比如，这几年我做的“对镜正冠，比兰修身”系列活动，将中国古铜镜的拓片、中国书法还有我创作的兰花进行了结合，我希望中国文脉能够在我身上得到延续。我对学生的要求是多读、多看，中国的文化需要一点一滴去积累，把中国的文化揉碎吃透，自然就能将其融进自己的血脉中了。同时还要重视训练，毕竟画画是需要笔墨技法和观察方法结合的，所以，要安于寂寞，在不断临摹前人笔墨的基础上精进个人的修养。日积月累，你的每一笔都将变得不一样，个人内在的涵养自然就流露出来了。我认为现在的美学教育应该先重建，然后再讨论突破，所有的突破一定都是建立在深厚的美学基础上的。作为一名教师，我也是这样要求自己的，我期待着自己的突破，同时也期待着学生们的突破。
《兰蕙多生意》35cm×47cm 汉砖拓“富贵”2020年
Y：说到教育您有许多的话要说啊。
G：毕竟我是美术院校的一名教师。我认同爱因斯坦的观点“教育的首要目标永远是独立思考和判断而非特定的知识”。如果学生已经淡忘了他们在学校里所学的具体知识，那么留下来的就是教育。就像一个年轻人，通过体操和跑步训练具有了肌肉和耐力，此后他将适应多种体力工作。其实我们的绘画技能也是类似的，最终要把知识内化为个人的能力。
Y：看到您的《水墨花卉技法名师课堂·兰》刚刚由上海交通大学出版社出版，我是想来学习画兰的。
G：呵呵，谢谢。其实这本书我只是借《芥子园画传·青在堂画兰浅说》结合个人的体会做了一些总结和提炼，对兰花的技法、构图、画法步骤都做了具体的解析。但是，要画好兰花，仅靠这本书还是远远不够的，还需用心对传统笔墨进行深入研究与把握，让每一笔走叶点蕊都拥有中国文人气韵的支撑。这本书算是我对美育的一点儿小贡献吧，希望初学者学有正规，爱兰花的画者能由此得到些许助益。
2019年11月26日
《香气入云飞》136cm×23cm ×4 汉砖拓“四神”2020年
写兰随笔
高山/文
我与兰结缘始于八十年代末期，那是考入天津美术学院后霍春阳老师的一堂课，霍老师示范画兰时曾说“这一笔兰草包含了五千年中华文化。”那时虽未参透其言中之意，但让我对兰花顿生仰慕之情，由爱兰而画兰，至今已有三十余年，感触颇深。
我理解的画兰首先要感受兰的自然之美，飘逸俊秀的叶片，高洁淡雅的花容，醇正幽远的花香，从这些感性认知中，再加上自己主观的理解，可以体味到兰的纯洁、高雅和超凡脱俗，似乎包含着中国传统文化意义中“君子”的一切优秀品质，就是古人常说的“外师造化，中得心源”，“造化”是大自然“心源”就是内心的感悟。
《香风满邻》35cm×70cm 汉砖拓“福德家”2020年
中国画也特别讲究“师古人”也就是“师传统”，古人总结了非常经典的技法规律，能让我们学有正轨。比如画兰要遵循一笔长、二笔短，三笔破凤眼的构图法则，这其中不仅包含了兰花的生长和美学的规律，更包含了一生二、二生三，三生万物的中国古典哲学思想。中华文化博大精深，需要不断的学习。
所以，我觉得“写兰”最理想的状态是“先师古人，后师造化，再得心源”。就是在掌握传统技法的基础上有目的的观察自然，再通过自己的主观理解，内化为自身的修养和能力，艺术上自然也就形成了自身的风格。
我们常说“画如其人”，要想将兰花画到很高的一个境界，就必须提高自己的综合修养，包括人格上要具备君子的品性，这样作品是真情流露，才能从“画兰”的技术层面进入到“写兰”的精神层面。
《清香悠远》35cm×47cm 汉砖拓“大吉”2020年
清代国画家石涛在一幅墨兰册页中题到：“十四画兰五十六，至今与兰争鱼目；始信名高笔未高,悔不当初多食肉”，这诗的大意是从十四岁开始画兰如今已画到五十六岁了，还没达到写兰的境界，作品不过鱼目混珠而已，虽然名气大但笔墨不够高，早知这样，不如当初放任自己多食肉，何必要保守这番素心。这首诗貌似诙谐实则表露了石涛画兰的甘苦，可见霍春阳老师当年课上“这一笔兰草……”之说不虚。
《写经画兰》136cm×23cm ×4 汉砖拓“佛”2020年
近年几乎每天都坚持画兰，但是越画越觉得差距越大，不论技法、笔墨、功力、才气、修养于“写兰”都只能算是门外汉，深感惭愧和不安，心烦气躁之时偶尔读到林清玄所著的《平常心，观自在》顿感释然：“修一颗平常心，观照一饭一花；于平凡中见惊喜，在风波中见定力；平常人生，柔韧又自在。”原来我所追求的“写兰”写的就是这一份平常心。
2020年8月8日于山泉馆
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