艺术简介
杨明霞，笔名罗杨，安徽宿州人，毕业于淮北煤师院美术系，进修于天津美院国画系研究生班，结业于桑建国高研班，擅长中国画重彩，工笔花鸟，人物及没骨花鸟草虫等。现为中国美协会员，中国工笔画协会会员，安徽省巾帼书画协会副秘书长，安徽省宿州市美协副主席。
2009年工笔花鸟《秋声赋》入选“庆祝中华人民共和国即人民政协成立60周年”，宿州市政协优秀作品展。
2011年工笔花鸟《生生不息》入选滁州首届中国画作品展。
2011年工笔花鸟,《忆桃花旧游》获中国煤电建设集团画展优秀奖。
2012年工笔重彩《秋颂》获“纪念《讲话》七十周年安徽省青年美展银奖，其作品被收藏。
2013年工笔重彩《带刺的青春》入选安徽省青年美术大展。
2014年工笔重彩《盛世高歌》入选安徽省第五届美术大展。
2015年工笔重彩《不觉瑞雪已悄悄》入选安徽省宿州市首届中国画作品展。
2015年工笔重彩山水《徽山梦》入选中国梦·黄山魂全国中国画作品展。
2018年工笔人物《快乐星期天》入选“升庵诗画”全国中国画作品展（入会资格）。
2018年工笔人物《暖冬》入选邮驿路运河情全国中国画作品展（入会资格）。
2019年工笔人物《青春·迷彩》入选十三届中国画作品展。
《暖冬》
画里画外 至善至美
——浅谈我的学生
桑建国
杨明霞是我们创作室一位非常优秀的画家，她的作品在主题选材方面是经过深思熟虑的，作品历历在目，印象也非常深刻，在我们创作室学习的一年时间里，不断地入选全国美展，并且有好几幅作品获奖，其中有一幅我记得非常有印象，这幅作品的名字叫《暖冬》，就是下雪天一些战士冒着严寒清除城市道路积雪，为市民疏通交通的感人场面，当时就跟她谈了这幅作品的突击点，选材立意好，构图更要好，表现手法是关键，想表现军民之间的关系对社会社区做出的贡献，较好地展现人民子弟兵爱国为民的家国情怀和时代风采，我觉得非常好，充满了正能量。整幅作品以黑白灰关系处理，调子的运用要有所讲究，才能使整个画面氛围温暖明快；首先她以素描为基础的绘画功底跃然纸上，将素描造型转化成色彩关系，一层层由浅入深向后推，背景又添加了参差不齐的楼房以及阳光的暖意，一下子那种寒冬下的温暖扑面而来，意境深远，使画面充满趣味、灵动和艺术张力，从这点看，她做到了。
《青春·迷彩》
印象最为深刻的是创作十三届美展的一幅作品《青春·迷彩》，表现的是普通士兵日常备战训练的场景，表现训练时的士兵不怕苦不怕累的勇敢、团结、积极向上的精神，从人物到背景和地面的处理，一改往日平涂的习惯，反复做了几十遍肌理，终于达到想要的那种丰富、灵动，厚重、贴切的效果，增强了随性和有意味，特别是新材料和技法的处理，具有创意性和视觉效果，如树的纹理用立粉贴箔的方法，表现凹凸立体的感觉，经喷色加晕染，使战士的团结感与背景的空间感加强，也是这幅作品独具一格的原因。
《快乐的星期天》
在她身上，总是洋溢着这个时代的时尚感、充实感、节奏感，以致她和她的画作都散发着与时代接轨的真善美，给人一种美好的向往。在她眼中，世界万物，都充满着灵性，对这个时代一些时尚的东西很敏感，从作品《快乐星期天》中就能看出，表现的是现在非常时髦的，放在宠物店里寄养的宠物，以及做好美容的的狗狗，她把宠物画的非常可爱，而且整幅作品画面色彩的运用，大胆的构图，人物造型的设计以及对宠物店的描绘都具有时尚感，大家看到后感觉很亲切，她从普通的生活中捕捉到非常美的，非常有意义的画面 ，并且以新材料，新手法表现出来，包括金箔的使用都做得恰到好处。
《童年之一·课里课外》
《童年之二·春回小园》
她不仅人物画的好，花鸟画的也很好，是一位全面的、优秀的画家，她对社会对生活的感觉和感受异于常人，特别在主题的选择方面，每次都选择了以小喻大，她选择了生活里面一个小小的场景，却表现了一个大大的时代，是一位让我感到自豪的画家。古人云：“君子之学必日新，日新者日进也”，诚望她在今后的道路上面创作出更多更好的作品！
（此文作者系江苏省国画院人物画研究所副所长，中国民主同盟会会员，国家一级美术师，中国美协会员，中国工笔画理事，文化部中国现代工笔画院院务委员、人物画创作中心主任）
《闺蜜》
高古富丽 情景相融
——杨明霞作品观后
陈光林
工笔画大约成熟于五代北宋时期，它与人物画，山水画一样有着悠久的历史和人文情怀。由于其独具特色的艺术语言和表现形式，生动地反映着大自然的花木鸟虫及人的精神情感，而倍受人们欣赏和喜爱。从黄荃的“皇家富贵”，崔白的“清新疏秀”、宋徽宗的“富丽精工”、再到近代、当代的工笔花鸟画坛，可以说是名家辈出，力作、大作亦频频问世。然而盛行于当代的工笔花鸟画，多是呆板制作，遗神取貌，传统性、典范性的审美元素，流失殆尽，近读安徽画家杨明霞的系列作品，一种久违了的艺术感受扑面而来。
《净界》
《盛世高歌》
杨明霞天资聪颖，才思敏捷，淮北煤师院科班毕业后，又到天津美院研究生班深造，在孙其峰、霍春阳、贾广健诸先生的艺术熏陶下，艺术学养全面提升，表现技法日渐娴熟，没骨、重彩，写意皆能驾驭。我十分欣赏明霞的传统型工笔花鸟画，如《盛世高歌》、《梵音谷》、《净界》、《倾歌境寄声》等，这类作品透过其细腻的笔触、严谨的线条、生动的造型和工写兼容，虚实相生的特殊技法的运用，使画面呈现出高古富丽，清新雅润的艺术效果。
《梵音谷》
《徽山梦》
她的绘画题材也较为宽泛，人物、山水均有涉猎，尤其是人物画，造型扎实、线条流畅、刻画入微。工笔重彩方面也下了很大的功夫，像《守望幸福》、《生生不息》、《徽州梦》、《闺蜜》等作品，构图丰满，技法多样，意境邃远。
明霞非常勤奋，常年坚持写生，亲近自然，积累了大量的创作素材，又善于思考，勤于实践，假以时日，定当有更大的艺术成就，让我们拭目以待。
（此文作者系：中央文史馆书画院研究员、安徽省人民政府参事、安徽省美术家协会主席团成员）
《生生不息》
《觅》
质雅膄润 人淡如菊
——慢议杨明霞其人其画
陈德凡
因为爱好书画的原因，参加了较多的宿州市书画活动，与年轻的画家杨明霞女士也偶有礼貌性互动。直至一场评选活动中，因为评判标准相近，有了进一步的交流，于是成了熟人、画友。近日，受明霞女士之托，为其画作发表写些许文字，因对工笔画咸有研读，怕说了外行话，乃至议的南辕北辙也未可知，故而提笔有惶惶意。
《守望幸福》
明霞女士质朴清雅、款款落落、大方近人，少有特例标异、神态倨傲之艺术范。周树人有云：质雅膄润、人淡如菊，谓为“恰如其分”，比之于明霞女士亦然。从其一系列作品创作实践来看，她既继承了传统绘画之精神、民族绘画之形式，又吸收了现代二维空间构成之图式。其绘画构成冲和、空灵，设色宁静淡雅。明霞女士设色多为绿色，而绿色在精神意义上与灰色相类似，同具沉静的倾向，隽永、幽深。所以明霞女士清脱文静的色彩效果使画面显得空灵、清新、静穆。空明而又富有形质的线描结构尽情地宣泄着内心的感受。如《家园》、《不觉瑞雪已悄悄》、《在水一方》、《寄高秋》等，其形式结构与设色融为一体，表现为文静冷艳的风骨，构成一幅幅富有生命力的艺术有机体。
《家园》
定能生慧。明霞女士当值盛年，没有被时下的流行“浮躁病”所惑染，苦练内功，固然可嘉，倘若在画外功夫上加深修养，在艺术视野、题材上进一步开拓，在艺术表现形式上进一步炉火纯青，其艺术成就当有大成，甚期。
（本文作者系中国书协会员、砀山美协主席）
《双栖图》
《寄高秋》
作为一名画家，抒发感情的最好方式就是拿起手中的画笔，构思、起稿、勾线、填色、渲染。从平凡的生活中捕捉不平凡的画面，用绘画语言来描述每一次感动之外的永恒记忆，每一次作品的升华都烙上自己生命的印章。
《在水一方》
我一直坚持临摹与写生，进行长期的白描写生训练，在创作中使用的线实际上是自己的实践总结，线条的浓淡干湿，长短粗细，笔笔要求做到有质感。平淡易懂的东西往往可以感动很多人。众所周知，在许多宋人绘画作品中，方寸之间精微传神，尺幅万象，那是中国古代绘画中的高峰时期，相较宋画而言，今人往往不够。美的形式千姿百态，但要做到繁而不锁，简而不缺、虚而不空、实而不塞是需要旷日持久的训练才能达到的，也是我所追求的。我们不仅要继承古人的笔墨，更要学习古人以笔墨传情的方法，择其精而去其糙，辩证的继承，包容、发扬、兼收并蓄才能为我所用。
《水云间》《悠然》
用合适的材料、娴熟的技法、唯美的画面创作出更多更好的作品，提升自己的审美新标准，
将是我一生的追求。
——罗杨
《不觉瑞雪已悄悄》
《倾歌境寄声》
《相伴》
《洁之尘》
《岁寒三友》
《情深深》
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