中国嘉德香港2021春季拍卖会
香港会议展览中心丨展览厅5FG
亚洲二十世纪及当代艺术
拍卖：4月23日丨10:30am
预展：4月18-20日丨10am-8pm
4月21-22日｜10am-6pm
是次春拍，嘉德香港在中国当代艺术板块，将汇聚一众先锋艺术家兼具时代精神与绘画特质的佳作，包括写实主义代表艾轩回望85新潮、投射理想的力作《还是那个秋》、新绘画领军者秦琦展英雄气魄的重要代表《拉提琴的人》、陈丹青罕见题材《女鞋古今》以独特视角剖析呈现历史与美学的嬗变、新生代绘画先锋王玉平刻画人之真实面容的《红头发III》，以自由之笔道出生活的真情真味，演绎中国当代艺术传承与变革的领航之路。
诗意慧眼，理想之秋
中国写实画派大师
艾轩八〇年代传世名作首呈拍场
有一种情感的基础，是对世界潜在的感觉，我以往没有被发掘出来的，在藏区被发掘出来了。我心中常想，有一个孤寂的地方，可以把自己的一生托付给它，在纷扰中寻找到一份宁静，在西藏，我找到了这种感觉。
Lot 107
艾轩
还是那个秋
油彩 画布丨一九八九年作丨80×99.5 cm
Ai Xuan
Autumn Still Lingers
Oil on canvas丨Painted in 1989
出版
1992年3月，《炎黄艺术月刊》第31期，炎黄艺术杂志编辑室，高雄，第33页
2011年，《成都双年展：再现写实》，成都双年展组委会及成都现代艺术馆，成都，第4页
2014年，《收藏有艺事》，艺术家出版社，台北，第160页
2019年，《收藏有艺事》，四川美术出版社，成都，第171页
展览
1992年3月7日至3月29日，《浪漫的写实——艾轩创作艺术展》，炎黄艺术馆，高雄
2000年8月12日至11月12日，《山中瑰宝——山美术馆典藏精选》，山美术馆，高雄
2007年5月15日至5月21日，《中国艺术研究院中国美术创作院首届院展》，中国美术馆，北京
2008年10月4日至11月2日，《溯流——写实新貌油画群展》，寒舍空间，台北
2011年7月24日至8月21日，《成都双年展︰再现写实》，世纪城新国际会展中心2 号馆，成都
2014年4月25日至5月25日，《收藏有艺事》，中正纪念堂，台北
来源
现亚洲重要私人藏家直接购自艺术家本人
估价 ESTIMATE：
HKD 1,100,000 – 1,800,000
作为「中国写实画派」的灵魂人物，艾轩以西藏系列作品成就经典，对80年代中后期中国当代艺术发展带来跨时代的贡献。
完成于1989年的《还是那个秋》即为奠定艺术家该时期名扬国际的重要见证，逾三十年来首次亮相拍场，珍罕至极。
物在言外，借景抒情
1984年，艾轩进入北京画院油画创作室，次年完成了此后由中国美术馆典藏的油画《诺尔盖的冻土带》，藉由怀斯式的伤感写实风格，挥别此前纯风景的描写，画面中人物与背景单纯化、人物侧立或端坐的形式皆为艾轩早期西藏系列的经典表征。《还是那个秋》即体现艾轩西藏主题中的经典侧像。
艾轩《诺尔盖冻土带》油彩画布，65×52.5 cm，1985年作，中国美术馆藏作品特将夹裹在藏袍下的瘦弱男孩置于画面中心，他独坐在一片蛮荒之地，摆弄着手中的蒲公英，仿若与世无争地自处于一个单纯的童话世界。艺术家借景抒怀，把个人标志性的蓝灰色调交糅于黄绿互织的深秋草原，松散的暖意中穿插不同程度的冷寂，致使其笔下的藏区苍穹下具一股神秘并浓烈，孤寂却抒情，脆弱又坚韧的感官体验，勾勒以他为首的一代人所独有的含蓄情感，以及对人性、心灵、青春和命运的反思。
上：怀斯（Andrew Wyeth）《远方》蛋彩画布，60×80 cm，1952年作
灵魂的寄存地，还是那个秋
本作在题名上延续自1985年创作、被中国当代油画第一人哈夫纳（Robert Hefner）收藏的《还是那个秋天》之名。艾轩曾携该作赴纽约哈克尼斯中心（Harkness House）参加哈夫纳举办的「中国当代油画展」，此展为改革开放以来中国顶尖当代油画家首次在海外的集体亮相。左：艾轩《还是那个秋天》，油彩画布，90×90 cm，1985年作
藉由本作，艾轩追忆85新潮「中国文艺复兴」之荣光，并将自我对艺术理想的阳春白雪——「写实」精神投射其中。画中雪域高原的冻土，是他创作的依归，无论何时，他都希望，这里始终都「还是那个秋」！
史诗宏篇，吟诵古今
中国新绘画领军者秦琦重要代表作现身
秦琦是一个后现代主义者，一切边界、规则都被无视，一切流派和风格皆为所用。笨拙的造型，怪异的构图，去除了西方历史风情画中的甜腻与庸俗。水火难容的过去与现在，在秦琦笔下显得得心应手。一张张作品，象是由现代人扮演的德拉克洛瓦的恢宏巨作。
Lot 111
秦琦
拉提琴的人
油彩 画布丨二〇一三年作丨160×160.5 cm
Qin Qi
Man Playing Violin
Oil on canvas丨Painted in 2013
出版
2014年，《秦琦》，站台中国当代艺术机构，北京，第86页
展览
2014年11月8日至12月30日，「秦琦个展」 ，站台中国当代艺术机构，北京
2015年5月16日至7月25日，「Revision——安卓艺术五周年展」，安卓艺术，台北
2017年5月17日至7月23日，「秦琦个展」，当代唐人艺术中心，北京
来源
站台中国当代艺术机构，北京
亚洲重要私人收藏
估价 ESTIMATE：
HKD 450,000 – 650,000
在1970年代出生的一脉中国当代艺术家中，秦琦的作品具无法忽视的鲜明特性——既保留了与其出身的鲁迅美术学院造型传统，又具一种前卫的、曲笔动势的风格，建立融合现实与虚构间的视象。「新历史风景画」的重要开端
完成于2013年的《拉提琴的人》为秦琦标志性的「新历史风景画」系列的开端之作，展现其肖像技法的突破新创。作品在2017年北京唐人艺术中心的艺术家大型个展中，做为被秦琦与策展人挑选的40件代表作之一展出，更以单一墙面于中央位置展陈此作，标志该作「承上启下」的关键地位。绘画的变革，巧妙的布局
《拉提琴的人》以凝錬有力、收放自如的曲线勾勒男子与提琴形貌，主角造型拉长突出于前景，共构纵向延展的动势，呼应下半涌动的大海波滔，自强化的景深中，产生不断前推的视觉效果，传递人物强烈的存在主义特质与自然空间的开阔。
左：刘春华《毛主席去安源》，油彩画布，220×180 cm，1967年作史诗的歌咏，当代的建构
作品在背景上穿插对中西经典的借用，如《毛主席去安源》的语义性超现实画面、库尔贝自画像《大提琴家》、杜勒素描的手部刻画等，透过对于西方大家深入的观察，巧妙融入东方的审美与个人想象，为画中主角建构出独具历史使命感的强烈英雄色彩。令人若可听闻提琴澎湃的琴音，感受史诗般的气魄与张力。透过虚实相交，东西相照、自然创新，一个属于秦琦绘画的历史宏篇之作，如是诞生。左：库尔贝《大提琴家（自画像）》油彩画布，117×90 cm，1847年作，斯德哥尔摩国立博物馆藏右：丢勒《使徒的左手》灰黑墨水、刷子纸本，31.7×19.8 cm，1508年作，维也纳阿尔贝提纳博物馆（Albertina Museum）藏
秦琦《拉提琴的人》局部
Lot 110
陈丹青
女鞋古今
油彩 画布丨一九九六年作丨50×60.5 cm
Chen Danqing
Lotus Shoes on a Table
Oil on canvas丨Painted in 1996
来源
温哥华精艺轩画廊
亚洲重要私人收藏
注：画背贴有温哥华精艺轩画廊之标签
估价 ESTIMATE：
HKD 250,000 – 450,000
1980年凭借《西藏组画》震撼艺界、毕业并任教于中央美院的陈丹青，于1982年前往纽约定居。受大都会艺术博物馆馆藏梵高的《鞋》之启发，他创作了数幅男士皮鞋主题之作，逐渐在静物创作和临摹中找到自身语汇，并于1998年开启以西方艺术绘本为对象的著名「画册写生」系列。
左：梵高《鞋》，油彩画布，45.7×55.2 cm，1888年作，纽约大都会美术馆藏
右：陈丹青《皮鞋》，油彩画布，40.8×50.9 cm，1990年作
而正是在这一时期，他独选择古今三双女鞋为对象，创作了完成于1996年、意义特殊的《女鞋古今》，为其创作生涯罕见的佳作。历史与美学的时代印记
画作并排了两双清代「元宝底」式的小脚莲履，与一双丝绸质地的现代尖头女鞋，透过三者在大小、外观上的视觉对比，除影射裹小脚的历史传统被破除之外，也对审美文化的嬗变作出剖析。传统女鞋的精致刺绣、花纹，无不呈现古典美的情怀，及个人物品和情感的时代印记。同具江南韵味的新鞋，则以内侧的黑色商标暗示鞋子作为商品的时代语境，在对照设置中，注入了更多美学和历史的语境。
透过具有纵深感的空间布局，陈丹青自静物写生的细腻真实，令悠悠古今之物，现盎然韵味，闪现生命记号的特殊含义。我是在北京南城这一带的胡同里长大的孩子，小时候每一个清晰的记忆里都伴有一两个给我很大影响的人，不管是流氓地痞的头儿，还是方圆这一片里有几把刷子的小秀才、小能人，我都曾经崇拜过，都曾用崇敬的目光远远的注视过他们。我羡慕他们被人关注，被人议论，也希望有一天长大了，也像他们那样深沉，自信，牛逼。
Lot 112
王玉平
红头发III
油彩 画布丨二〇〇八年作丨170×180 cm
Wang Yuping
Red Hair No.III
Oil on canvas丨Painted in 2008
出版
2008年，《王玉平》，Timezone 8 Limited，北京，第354至357页
2013年，《王玉平：台北．北京》，诚品画廊，台北，第18页
展览
2013年3月2日至4月7日，「王玉平：台北.北京」，诚品画廊，台北
来源
台北诚品画廊
现亚洲私人藏家直接购自上述来源
附：台北诚品画廊开立之艺术家亲签作品证书
估价 ESTIMATE：
HKD 400,000 – 600,000
对王玉平而言，人的描写，是其创作的一贯重点。他在2004年后着眼市井生活的情味，以身边的人、模特儿展开一系列生动的绘画。《红头发III》即为箇中代表，他特意以170公分的大尺幅画布，近乎等真人的大小呈现被绘者，展现了对于画中人发自心底的崇敬，与对其所流露的生活状态、性格的欣赏。
画中留着一头张扬红发的摩登女子，是王玉平从2006年起就一直描写的对象，曾以她为主角创作14件作品，其一更被选为2008年出版的艺术家画集封面，足见他对此模特儿特殊的情感。
真实自信的生活魅力
画中女郎并不符合世俗对于「美女」的定义，她脸上的表情并不唯美，然而那稜角分明的五官、在光影下的生动表情、张扬的红发与擦着大红色的口红、随意的坐姿和高跟凉鞋，却正正展现了一种「真实」情味，及一种令人欣赏的自信、洒脱的态度和个性，牢牢地吸引了观者的目光。
王玉平《红头发III》局部
艺术家下笔老辣地透过轮廓线、阴影和不同色彩的完美结合，透过鲜明的对比，展现两女子间的一种戏剧性张力，并由此展现人物内在或张扬自信或内敛理性的情感状态。而如此般充满表现性的自由精神刻画，正是王玉平提醒着我们，穿越表象，去肯定、拥抱身边不同人的姿态，欣赏各异的性格，并享受生活的自由。
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