灵魂底处的感动:井上有一的书法

日期:2021-04-28 16:53:53 来源:中国嘉德(香港)

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井上有一是日本现代书法运动的领军者,他的作品将文字与书写行为融为一体,打破书道、抽象画及行为艺术之间的界限,其独特的表现方式在国际艺坛备受瞩目。井上曾说,“写书法就好比人从高处跳下来,如果被摔得粉身碎骨,那这幅字就是好作品。”他为书法倾尽一生,以“日日绝笔”的心境书写,在探索书法艺术的道路上,始终过着苦行僧般的生活。他以黑墨为材,将个人独特的姿态和意志幻变为视觉的抽象并与自身的生命相连结,成就其独一无二的艺术语言。


井上有一在创作,刊载于日本知名杂志《周刊朝日》1956年2月5日号

半蹲马步地赤脚踩在巨幅宣纸上,手拿巨大的毛笔挥毫泼墨,这是井上有一特有的“书写仪式”,也是他解放自我、解放书法的方式。井上有一的书法实践不仅在日本产生巨大影响,也受到欧美艺术界的关注。1957年,其作品《愚彻》、《无我》等参展于第四届“圣保罗国际美术展”,成为首次获选的日本现代书法艺术家,英国艺术史家里德(Herbert Read)将多件井上有一的书法收录进其影响深广的个人著作——《近代绘画史》,从美术史的角度首次将井上有一的作品与波洛克、苏拉吉等重西方巨匠创作并置,确立了其对现代美术史发展的显赫地位。

井上有一自画像


是次春拍呈现井上有一70至80年代创作全盛期的四幅经典“一字书”,探析艺术家不同阶段的用笔特征及变化,再现他“愚彻”风骨下的“大美之简”。“花”对井上有一有着特殊的意义,1945年井上执教的小学遭到美军空袭,他曾失去意识八个小时,后来他描述这期间看到的一个意像:释迦牟尼曾对他念“法华经”,之后花雨飘了下来。到他醒后,便称之为一个奇迹,下定决心写花。所以从五十年代开始,他一直在写“花”,甚至将长女命名为“花子”,更是于1971年集结成作品集《花之书帖》。本幅《花》作于1970年,以灰黑粘稠的墨汁挥洒于纸上,在每一笔划中都形成水波纹般的层次,而飞溅的墨点又如浪花般显示出创作时的动感和力量,可以想象他在书写《花》时是何等的激情洋溢,仿若一场对生命的朝圣。花字首部的墨迹作向上飞溅之势,呈现出中国书法中“飞白”的效果,充满禅意。


井上有一(1916-1985) 

1970年

纸本 水墨

123×182.5 cm

发表:

《井上有一全书业》,海上雅臣 编,UNAC TOKYO株式会社,2000年,东京,图版编号70075

展览:
“东瀛的钟声——井上有一作品回顾展”,2020年11月20日-2021年3月28日,清华大学艺术博物馆,北京

说明:附海上雅臣题签

RMB: 360,000-560,000


海上雅臣题签《花》


日本著名的评论家、井上有一生前挚友海上雅臣认为,就风格特征而言,1970至1981年是井上有一创作的变异期。通过夸张的汉字造型,超越文字本身的制约性,运用当代艺术的形式扩展书法的界线。拍品《深》通过鲜活的造型与笔画,将书法的视觉构成视为整体画面处理,笔顺之间蕴含空间结构的观念,接近几何的布局,造就文字书写深具表现性,进而产生一个新的图像关系。


井上有一(1916-1985) 

1970年

纸本 水墨

122×166 cm

发表:

《井上有一全书业》,海上雅臣 编,UNAC TOKYO株式会社,2000年,东京,图版编号70258

说明:附海上雅臣题签

RMB: 320,000-520,000


海上雅臣题签《深》


在《书法解放》一文中,井上有一指出:“人的书法”是指书法家要从传统书道的“技巧”和“法则”中解放出来,释放人性的自由,成为个人语言的书法。至此,他不再炫技,转而着重表现文字本身及其意味。随着人生境况的变迁,其作品风格亦随之转向,愈发随性而又耐人寻味。拍品《宁》中,井上更着重字义和字形的关系,将笔力着重在其包含的“心”上做重点描绘,与文字的抽象美感合二为一。下方的墨点在边沿戛然而止,给人以“言有尽而意无穷”的画面想象。当井上有一置身于尺幅巨大的纸面时,整个身体的运动趋势、能量爆发力随着书写动作而被记录,亦体现行书者的精神状态,将“写的行为”注入其中,洒脱之至,心宁而定天下。


井上有一(1916-1985) 

1971年

纸本 水墨

123.5×166.5cm

发表:

《井上有一全书业》,海上雅臣 编,UNAC TOKYO株式会社,2000年,东京,图版编号71033

展览:
“东瀛的钟声——井上有一作品回顾展”,2020年11月20日-2021年3月28日,清华大学艺术博物馆,北京  

说明:附海上雅臣题签

RMB: 360,000-560,000


海上雅臣题签《宁》 


1980年代,步入晚年的井上有一对现代书法的认识更为深刻,开始将生死观纳入创作,对于文字的选择也愈发审慎,而书风却愈发灵活多变,他专注保留清晰的运笔痕迹,为此他借助炭黑、水溶性塑胶、松节油等调制出独有的“磅墨”,以更贴合如西方近现代油彩颜料般呈现出的作品自身的绘画性。创作于1981年的《鹰》可谓艺术家晚年集大成之作。作品在运笔、字形与空间构成上达到新的平衡,如其所说:“不是线作为文字被统一,而是写文字中自然实现线的表现”。其在线势的构筑上既厚重又尖锐,带有金石体书风的扁平笔法包孕着强悍的爆发力,一如鹰的优雅与犀利。广字头的一撇甚至未能构成连贯笔画,这种带有构成意味的处理方法显示出井上有一与西方立体主义、抽象表现主义创作理念的强烈共鸣。


井上有一(1916-1985) 
1981年
纸本 水墨
94×136 cm

发表:

《井上有一全书业》,海上雅臣 编,UNAC TOKYO株式会社,2000年,东京,图版编号81010

展览:
“东瀛的钟声——井上有一作品回顾展”,2020年11月20日-2021年3月28日,清华大学艺术博物馆,北京
说明:附海上雅臣题签
RMB: 250,000-350,000

海上雅臣题签《鹰》 


井上有一将汉字这一文本意义的载体视作鲜活的客体,运用富于表现性的“身体书写”,将自己的力量倾泻于这些表现对象之上,以独特的表现形式回应当代美学。同时借助物质化的汉字语义,呈现自己的内在世界。

编辑: 唐晓星
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