爱花常为花留住：庞均绘画专题

日期：2021-04-29 14:57:59 来源：中国嘉德

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庞均的绘画既有西方印象派后期和野兽派的张扬色彩和热情，又有东方文人画与诗情相结合的特殊意境，创造了东方式的表现主义。此次中国嘉德春拍共计推出6件庞均油画作品，显示着这位老艺术家充满激情的艺术生命力，以及源源不绝的创作能量。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。花与春，与他的创造一样，生生不息，历久弥新。

幼年庞均与父亲庞薰琹及家人

显示着庞均激情的艺术生命力，以及源源不绝的创作能量。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。花与春，与他的创造一样，生生不息，历久弥新。

庞均是华人艺术名家庞熏琹之子，师承徐悲鸿，人们总愿意从他身上一窥老先生们的影子。而庞均源源不断的创新灵感，实际上来得更简单，他是这样说的：“不汲汲名利，把‘百家风格’‘跟上时代’‘前卫’统统抛开，画画不过意思而已，画当得天趣为妙，盖有意不如无意之妙耳。”庞均一生辗转两岸三地，经历世事变幻，都转化为画作上的明丽景致。方毓仁也说，庞均为人慷慨豁达、幽默大气，作品也显得大气而贵气。我们景仰庞均，既是因为他那跨越七十多年而不断创新的艺术实践，也是因为他春风化雨的艺术家风范，为华人画坛带来轻快爽朗的空气。

庞均（b.1936）

宫墙早春

2021年

布面油画

200×200 cm

RMB: 1,000,000-2,000,000

2021年的《宫墙早春》描绘北京故宫红墙外杏花盛开的景色，这是庞均习惯使用的一个图式，最早可追溯至2005年的《早春二月》。相比于以往的同类作品，此作用色更加明丽，运笔更加活泼。蓝天、黄瓦、红墙和灰砖将画面划分为四条对比鲜明的横切面，有几何抽象的意味，结构稳定而不沉闷。描绘杏花时，他强调簇拥着的花瓣而弱化茁壮的枝干，两棵树形成“从左下到右上”的运动态势。至于画面右下方新生的绿枝嫩芽，则是一处精彩的点睛之笔，寓意古城之春，活力无限。庞均生于江苏常熟且长期生活于南方，对于紫禁城的庄严红墙，亦投之与温润缱绻的目光，为故宫平添婉约风情。

在油画界，庞均素以丰富的“灰色调”闻名，写尽了江南风物的润泽淡雅，另一方面，他的静物花卉则常常是娇艳浓郁，极尽缤纷。近年来，以《宫墙早春》为代表的一系列作品见证了他的风景画也越发解放天性，向更加恢弘、绚烂的境界跃迁。

梵高《盛开的杏花》 1890年布面油画 73.3×92 cm

荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆藏

面对这幅将抽象品质寓于写实技法之中的大作《宫墙早春》，让观者不禁联想到梵高在南法阿尔勒的艳阳下画的《盛开的杏花》（1890年作）。同样是春光乍泄的时节，梵高将花树如浮世绘般定格在纯净的蓝色平面上，既热烈昂扬，又表达了对宁静的渴望。庞均的油画，曾从印象派、野兽派出发，又超越了它们，跨入中国“写意”之理念（庞均本人语）。正如我们在《宫墙早春》中所见，杏花树枝头上的白瓣、粉瓣飘飘扬扬，随风飞扬，细看其形态非常抽象，而香气意蕴尽现。这是一种整体的、动态的、中国式的写意之美，在完全扁平的框景中，散发出磅礴生机。