毛旭辉是“85美术运动”中的代表艺术家之一，美国匹兹堡大学教授、美术史学者高名潞称他为“西南艺术群体”中的领军人物，“是一个真正的不声不响的存在主义者，一个不屑名利的生命体验者。”与同时期的艺术家相比，毛旭辉显得相当的人文主义，他拒绝复制生活图景而一直趋向于用自省内观的方式创作。他曾说过:“我的创作主要是反思个体生命的存在价值，无论是采用象征还是隐喻的手法，这是我长期以来建立和遵守的艺术信念。”“85美术运动”是中国现代艺术史中第一次全国规模的前卫艺术运动，对过去四十年的当代艺术影响深远。这场艺术运动和当时社会兴起的哲学、思想运动有紧密联系，尤其是萨特的存在主义、尼采的生命哲学和弗洛伊德的精神分析，这些成为艺术家讨论的热点，他们将这些哲学思考化为创作中的强烈激情，在画布上宣誓生命欲望和身体的自主，以及无限制的创造性自由。毛旭辉的“红色系列”就记录了他在这个时期的一种生命状态。吕澎在《中国现代艺术史》中认为：“如果我们一定要为柏格森的生命哲学在中国寻找一个形象陈述人，选择毛旭辉的艺术是不会过分牵强的。”LOT 1915
毛旭辉（B.1956）红色人体
1984年
纤维板上布面油画
97×84.5 cm
签名: 毛旭辉1984
估价：RMB 2,000,000 - 3,000,000
1.《中国现代艺术史（1979-1989）》，湖南美术出版社，1992年2.《2.新具象艺术——在现实和内心之间》，吉林美术出版社，1999年，P1063.《20世纪中国油画图库 1980-1989》，广西美术出版社，2001年4.《中国油画百年史》，台北艺术家出版社，2002年，P3825.《新中国美术史（1949-2000）》，湖南美术出版社，2002年，P2116.《毛旭辉 MAO XUHUI》，程昕东出版公司，2005年，P157.《China! New Art & Artists》，Schiffer出版，2005年，P209.《创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展》，岭南美术出版社，2006年，P14510.《20世纪中国艺术史》（增订本），北京大学出版社，2009年，P72811.《MAO XUHUI 毛旭辉 1976-2007》，汉雅轩出版，2007年，P20312.《’85新潮：中国第一次当代艺术运动》，上海人民出版社，2007年，P18913.《’85新潮：中国第一次当代艺术运动》（平装），上海人民出版社，2007年，P09514.《中国当代艺术家 第4集》（《毛旭辉：灵魂的守候者》），四川美术出版社，2007年，P06115.《从西南出发 ：西南当代艺术展 1985-2007》，广东美术馆出版，2008年，P4416.《川逝：大毛的艺术》，文化艺术出版社，2010年，P4617.《1979年以来的中国艺术史》，中国青年出版社，2011年，P11018.《世界艺术》，2011年10月，NO.107，P04319.《中国艺术编年史：1900-2010》，中国青年出版社，2012年，P101620.《中国百老汇》，2013年1、2月合刊 总第181期，P10621.《A History of Art: In 20th-Century China》, Somogy Art Publishers, 2013.10, P53422.《Histoire de I’art Chinois》, Somogy Editions D’Art, 2013.10, P53423.《中国油画五百年.4》,湖南美术出版社，2013年，P25924.《20世纪中国艺术史》（第三版），新星出版社，2013年，P59725.《著影日常：毛旭辉艺术档案》，中国青年出版社，2015年，P09426.《百年中国美术史（1900-2000）》，湖南美术出版社、岳麓书社，2015年27.《中国油画史》（增订本），中国青年出版社，2016年，P29728.《毛旭辉：我就在这儿》，索卡当代艺术有限公司出版，2017年，P05729.《艺术当代》，2017年10月，第8期，总第137期30.《中国前卫艺术的兴起》，北京大学出版社，2018年31.《我的2019：毛旭辉个展》，索卡当代艺术有限公司出版，2019年，P13、39
重要著录封面
展 览：
1.新具像画展，上海市静安区文化馆，上海，1985年
2.新具像画展——南京巡回展，南京市卫生教育馆，南京，1985年
新具像画展，展览现场，南京市卫生教育馆，1985 年 7 月
新具象画家和昆明画家的合影
3.创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展，何香凝美术馆、OCT当代艺术中心，深圳，2006年
创造历史：中国 20 世纪 80 年代现代艺术纪念展，展览现场，2006 年
4.’85新潮——第一次中国当代艺术运动，尤伦斯艺术中心，北京， 2007年
5.川逝：大毛的艺术，民生现代美术馆主办，炎黄艺术馆，北京，2010年
6.毛旭辉：我就在这儿，台北关渡美术馆，台北，2017年
2017年7月，“毛旭辉：我就在这儿”，台北关渡美术馆，毛旭辉在《红色人体》前接受采访
在所有一切伟大的艺术里，我们看到的是灵魂那感人的言词，内心深层的撼动和顿悟，透过所谓形式，我们看到的是我们自身精神的奥秘，那些区别于外部世界的内在真实，那些浮动在事物背后的幽灵。
毛旭辉一直居住在西南的昆明，保持了一种比较自由的创作状态，西南地区独特的自然环境、生存条件、生活形态和人文性格形成了毛旭辉释放心灵自由的艺术风格。1982年大学毕业后毛旭辉离开云南来到北京，看了一系列画展，尤其是德国表现主义的展览令他心潮澎湃，粗鲁的笔触、强烈的主观色彩非常适合表达他那一阶段的内心感受。紧接着，1983年的昆明博物馆又有了表现主义画家蒙克的画展，这进一步鼓舞了有志于艺术个性的毛旭辉。这一阶段他开始疯狂地喝酒，然后在酒后崩溃、压抑、冲动的感觉放大后用画笔表达自己的痛苦和迷茫，《红色人体》就是这一时期的创作。这是毛旭辉在艺术上的第一次完全解放，相比之前的状态，这时期创作的情感上也最神经质。他开始意识到一个艺术家的态度应该更加独立，而不应当按照一种特定的政治标准创作，艺术家应该有自己的个人立场，甚至可以不涉及到社会、政治，就是画普通的风景，画个人的情绪，画人性的那种生命感觉。
红色人体
在《红色人体》这幅作品里，毛旭辉以表现主义绘画的语言方式宣泄着社会动荡背后人们精神与心理层面的暗影，摆脱了当时西南艺术家们流行的乡土写实绘画的影响。在这幅画中毛旭辉以平面缩短透视视角表现了一个平躺的火红的人体，因此人物的重心集中于身体的下半部。在这里性的指示如此强烈，艺术家将人体双腿张开的阴部表现为三角形的黑色裂口，这也是整个红色人体的视觉中心，似乎是体内撕裂力量的源起，伸展的双臂双腿也由这力量驱使，毫无保留的打开，相对于它的肢体姿势人的面貌彻底模糊，而由乳房暗示出这是一个具有诞生和哺育生命的女性身体。红色的人体在红色的背景中像是在充盈着生命血液的子宫，又像是在彻底地燃烧，这是一个没有文化身份的身体，一个完全基于生命意志的身体。
毛旭辉《红色体积》，1984 年
毛旭辉这一时期创作的“红色体积”和“红色人体”强调的是生命力的扩张和潜意识的解放。1985年毛旭辉携这一阶段作品参加了上海“新具象”画展，他也因此被称为“新具象”的代表人物。关于“新具象”毛旭辉解释说：“何谓新具象？即心灵的具象，灵魂的具象。”在这一阶段情感释放的、动作形态怪异的红色具象绘画里，这幅《红色人体》无疑是最杰出的代表作。此作品在近三十个出版物中刊登发表，更加突出其在中国现代美术史中的重要地位。在“85美术运动”中，毛旭辉也以这幅《红色人体》奠定了西南艺术家群体的批判性、表现性和个体生命的精神内质，《红色人体》正是毛旭辉对自己心灵的刻画，将内心压抑感受和对生命强烈思考进行释放，他的诗人气质和原始的、朴素的情感以表现性的意味折射出中国社会转型期潜在的矛盾与冲突。作品针对的是人的“生命境遇”，是对人性和自由的追思，也是对精神失衡和漂浮无所归宿的宣泄。
LOT 1916
毛旭辉（B.1956）昆明组画•滇池的风
2020年
布面油画
180×150 cm
估价：RMB 450,000 - 650,000
签名：昆明组画滇池边的桉树 毛旭辉 2020
此画2012年画成，并有展出和发表。2019年进行了第一次修改。2020作了第二次修改，并更名为“滇池的风”。算作昆明组画系列里。特此说明。毛旭辉2021年4月18日记。（背面）
五、六十年代的昆明，圭山红土上用石头垒成的房屋、绿色的松树、黑山羊、牧羊狗、牛车和起伏的苞谷地，似乎能闻到云南烟草的味道。人物形象全部由那些皮肤被高原的紫外线烧焦、眼睛里反射着土地色泽的山民所取代。它们吸引我的除了拉丁美州与云南。类似的人文环境和地理特征，更重要的是这些作品共同探讨了那些风情各异的小镇、边远山区的轶闻、古老的神话和传说、原始的个性、粗犷的行为举止后面的人类的命运，探讨了那些带有神秘色彩的宿命和原始的动力，奇特的风俗与直觉与当代政治的骚乱混杂一体的魔幻式的現实世界。
近四十年的艺术活动中，毛旭辉从来没有放弃写生，他写生人物与静物，写生风景，尤其爱画昆明的人和景。毛旭辉说：“我为了认识对象没有放弃写生，这保证了我有能力去面对生活给我的那些深刻记忆，并有能力去竭力表现它们——竭力，因为这一切并不轻松。为了去接近一种感觉并没有现成的套路可用，必须在没有安全感的状态下去创作，去一张张的画，去体会，去创造新的经验，以把生活给予我的那一切表现为有力量的绘画。”毛旭辉画笔下的家乡之城有别于旅游者的目光。几十年来生活在昆明的记忆与亲历让他画笔下的昆明既有过去的影子，又有未来的想象。他画桉树、画滇池、画红嘴鸥、画三月花、画茶花、画昆明的老椅子，这些都是他心里觉得值得保留的东西，能刺激他很多想象和回忆，他甚至认为画这些景色就等于是在画他的经历。
昆明组画•滇池的风（局部）
这幅《昆明组画•滇池的风》画于2012年，并初命名为《滇池边的桉树》随后进行了展出和发表。2019年毛旭辉对画作进行了第一次修改，2020年进行了第二次修改并更名为《昆明组画•滇池的风》，归于“昆明组画”系列。毛旭辉曾说过，滇池是昆明人灵魂深处的东西，但人们也在破坏它，七十年代他曾参与围湖造田运动，绘画如今对他来说是补偿滇池的一种方式。在这幅《昆明组画•滇池的风》里，岸边的桉树随风飘摇，天空是湛蓝的，而滇池的水比天空蓝的更纯粹。画面的前景处是四艘彩色的小船，三艘正躺在岸边，一艘似乎正要开船。如今滇池已是出名的旅游景点，滇池已经不允许游泳，宽阔的水面上也看不到三桅船的绰影，桉树也一棵又一棵的在昆明消失掉了，但毛旭辉画的滇池还是过去的感觉，有阳光、有微风、有桉树、有湛蓝的天和水，而没有熙熙攘攘的人。滇池的风从过去吹来，吹进画面，吹进毛旭辉的回忆中。
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