罗尔纯是二十世纪中国第三代油画家的代表人物，他的油画一扫中国油画画坛几十年的沉闷空气，以明亮激烈的色彩和变形扭曲的构图创造出极其鲜明的个人风格。作为操纵色彩的大师，罗尔纯的观点是：“真实的色彩并非如此强烈，这是我为了画面效果的重新设计。抛开自然的色彩，怎么好看颜料就怎么组合。”他的作品从不坚持再现自然，也不像西方现代艺术那样强调形式结构，而是一种介于写实与抽象之间的乡土表现主义艺术，在华丽的表象背后是浓厚的乡土情怀和东方格调。
1834创作中的罗尔纯留影
山民
LOT 1835
罗尔纯（1930-2015）山民
2000 年
布面油画
100×120 cm
签名：尔纯
估价：RMB 500,000 - 1,000,000
罗尔纯的乡土题材风景画是其最具个人风格的题材，他在这一系列作品中用新颖的视角、浓郁的色彩和变形的构图重新诠释了中国的风景，这种强烈的表现主义手法在二十世纪的油画领域独树一帜。九十年代是罗尔纯的艺术创作盛期，也是其标志性的装饰化风格的形成期。《山民》即为这一时期的作品。此幅画构图简单而新奇巧妙，尽管画中没有一个人物，仍通过空间与色彩的设置使人产生联想，对世代在山坡上劳作的农民心生敬意。画中运用了罗尔纯惯用的自然变形的手法，没有明显的空间透视，所有物象均被简化成了各种几何形和线条。画面以黄、红暖色调为主，运用了大面积的黄色，虽然单一却不单调，大胆肆意、坚实有力的笔触在明亮的底色上构成不同的色调与气势，营造出强烈的视觉效果。
《山民》描绘了黄土山坡的景色，构图简单而新奇巧妙，选取了一个俯视远观的视角，将丰沃的山坡尽收眼底，尽管画中没有一个人物，仍通过空间与色彩的设置使人产生联想，对世代在山坡上劳作的农民心生敬意。画中运用了罗尔纯惯用的自然变形的手法，没有明显的空间透视，山坡、岩石、小路、牛、树木等物象均被简化成了各种几何形和线条。整幅画以黄、红暖色调为主，山坡运用了大面积的黄色，占据了画面几乎三分之二，黄色的饱和度很高，虽然单一却不单调，其中混合穿插着纯度较低的红、褐色，并点缀一些蓝、绿等冷色，整体上用冷暖对比的方式降低了黄、红主色调的焦躁感，并增加了层次的丰富性，大胆肆意、坚实有力的笔触在明亮的底色上构成不同的色调与气势。
山民（局部）
梵高在《向日葵》中曾经运用三十八种黄色描绘花朵，以绚丽的纯色来表现向日葵的燃烧般的状态，罗尔纯在此幅画中吸收了梵高的色彩技法，通过鲜亮的色调和简洁单纯的形式营造出强烈的视觉效果，既有后印象派艺术的形式趣味和平面装饰性，又融入了文人画的写意性元素，厚重的笔触与灵活的线条交相辉映，共同呈现出大自然的律动与生命力。
自画像
自画像（局部）
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