李可染创建“李家山水”的艺术生涯，与蜀地有着深厚渊源。20世纪40年代，国难当头的动荡时期，为了躲避战火，李可染西迁至重庆，并在这一时期开始了艺术历程上的初步探寻与转变，扎根自然，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。1954年，李可染开始三次重要长途写生，1956年，经三峡入巴蜀，在长达8个月的时间里，用西画写生的方式和光影的表现手法，呈现出水墨对巴蜀山水湿润浑厚的表现力。这种“对景写生”的创作方式，以真实山水结构为依据，突破了传统山水画的固有模式，开启了他在中国山水画史上独一无二的创举。以“可贵者胆”、“所要者魂”的精神，万里写生，融汇中西艺术之长，使古老的山水画获得新的生机。60年代始，李可染的山水画由写生进入了创作高峰期，其造型不断统一、墨法逐渐自主，写实技法与传统墨法有机交融，作品气象沉雄博大，韵致幽深，在题材、构图、笔墨、意境等方面均取得了创造性的突破，为山水画的发展开辟了一条崭新道路。晚年的作品脱出实景，追求神韵，超越对景创作，在意境营造和笔墨语言上进入化境，从用笔小心谨慎层层积墨中脱网而出，以汪洋纵肆的精神，创造了中国山水画继往开来的笔墨典范。
李可染的山水画重视意象的凝聚，他强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归于单纯。20世纪40年代李可染比较崇拜学习朱耷、石涛的艺术风格，特别是石涛的思想和主张对他的影响是极为深远的。所以他在40年代的山水画中还保留着朱耷、石涛的影子，清疏简淡，线性笔墨结构清晰。自李可染1946年拜齐白石、黄宾虹为师，潜心于民族传统绘画的研究与创作后，他的山水画风就开始转变了，行笔逐渐转慢，同时对明清个性派传统与晚清金石派传统的研习和阐发，使其山水面貌既有不受成法束缚的清新自然，也有了空间意象的深厚。1954年开始的万里写生，追求写实性，强调经营，60-70年代的创作，追求描绘的丰富与深入，以深沉而苍润为主要特色。70年代后期，他逐渐重视笔墨的随机性发挥，强化了用笔积点成线的金铁烟云，发挥了泼墨与积墨互动的淋漓含蓄，变写境为造境，更具迁想妙得，笔酣墨饱的美学特征，积墨层次与透视纵深，逆光明丽与笔墨程式，形成了李可染晚期的山水画浑厚而苍茫、静穆而壮丽、幽深而灿烂，虚实并美的生动境界。李可染以革新式的创造发展了传统山水，在“为祖国河山立传”的探索中，构筑起了中国山水画划时代发展的高度和特征。
1943年作
镜心 设色纸本
画心：63×55 cm 24 3/4×21 5/8 in 约 3.1 平尺
诗堂：26×55 cm 10 1/4×21 5/8 in 约 1.3 平尺
估价：RMB 4,500,000 - 6,500,000
题识：东坡夜游赤壁图。癸未春，可染作于渝郊金刚坡下出版：《碎金集》（二）页169，许礼平编，翰墨轩出版有限公司（香港），2008年11月。来源：香港佳士得2002年秋季拍卖会，Lot234。诗堂：吾乡苏长公，俊逸无能敌。脍炙在人口，前后赋赤壁。悠悠千载下，髣髴闻声息。风清月永明，江山浑如昔。微嗟同弱丧，梓里转空寂。眉州与嘉州，虽有读书迹。乃无奇文章，留与后人惜。竟让陆剑南，籍作它山石。可染画此图索题，为走笔书此。卅二年三月。郭沫若。一九四三年，李可染应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师，住在重庆西郊金刚坡下的赖家桥。在此期间，他致力于中国画的教学与研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。对传统创作，提出「用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来」，并以此为座右铭。本幅《东坡夜游赤壁》借鉴和吸收了傅抱石漫天散笔的画法。画面简练素雅，通过纵向的山石与横向的水流夸张了画面中线面的组合，既强调了山势的高峻，又突出了水流的特质。通过一轮圆月以及月光投射于水面之上，将夜晚水面上宁静而富有诗意的场景完整的展现了出来。而苏轼与客所坐之小舟则在这静谧的江面上随着水流摇曳。这不禁让人想起赤壁赋中的语句：「江流有声，断岸千尺；山高月小，水落石出」。画作上方郭沫若的书法唱和，也为本幅增添了更多审美意蕴。
67×43 cm 26 3/8×16 7/8 in 约2.6 平尺估价：RMB 5,500,000 - 6,500,000出版：《张宗祥和他的时代》，页 168，西泠印社出版社。画面中高耸的山石，垂直下坠之势的瀑布，纵向向上的树木，无一不呈直立之势，画面以纵向的态势成为画面的主体，辅以横向的石桥与山间的房屋，形成纵、横对立，将观者视觉点引向这些纵横交错的点，显现出作者对于构图的深思熟虑。以大面积泼染山石，辅以简单的颜色，以赭色点染石桥，以绿色点染树木，在石桥处形成冷暖互补色的对立，更是显示处出画面的中心在此。不可忽略的是，李可染先生的绘画理念：“外国的东西也要学，反对吸收其有益的东西是错误的。但是完全用西洋画一套代替中国画也是错误的。我们一方面从古人、前人和外国人那里得到启发，另一方面更要从现实中去感受和挖掘，以发现新的美、新的规律。”由此可见纵向构图与颜色对立的理念皆出自于此。除此以外，此画中还有个典型的特点——留白。在画面下方的石岸间，以黝黑中见留白，表现溪涧此为虚中见实；在树木轮廓周围留白，将近景的树与后面的山体分离，此为虚中见虚；树隙间呈现黑色，同样感到虚空，此为实中见虚，可见一画中有多种虚实关系，为此画之精妙处。《松桥观瀑》作品，为李可染胸中自有丘壑的具体体现。在经历了建国后多次连续外出写生，关注自然，对景创作的艰苦历程，自然真山真水在李可染心中已经留下了深厚的烙印。李可染借助写生经验塑造出新的山水意境，富有鲜明的时代气息。画面正中山峰耸立，山势扑面而来，北宋范宽式的饱满构图，营造出高远巍峨的博大气象，积墨层层堆塑出浑厚沉着的山体，画面深具阳刚之美。飞瀑流泉直泻而下，奔腾的气势和流动的韵律感让山水充满了鲜活的气息。屋宇迤逦山间，白墙黑瓦对比鲜明，林木掩映葱郁松润。下方人物和桥梁，以粗重古拙的墨线勾写，略加赭石，在一片水墨交错的厚重中传达出勃勃生机，深化了作品的时代美学内涵。67×44 cm 26 3/8×17 3/8 in 约2.7 平尺估价：RMB 5,000,000 - 6,000,0001.《散珍集成》，页 104，河北教育出版社，2005 年。2.《中国近现代书画十二大名家精品集（三）》，页 231，保利艺术博物馆，2011 年 10 月。展览：“中国近现代书画十二大名家精品集（三）”，保利艺术博物馆，2011 年 10 月。此图描绘山间游历之景，山脚下两岸间横跨一座桥亭，有游人行走驻足其间，仿若在观景，桥亭后隐约有条赭石色的小道，直通山腰上一小亭，山后远景处，有缥缈的崇山峻岭，一条溪流从山顶向下流去。此画一改传统山水画以线造型的特点，淡化山水画中线条的作用，转而突出墨色的功能，以墨色块统合画面。通过画家的大胆剪裁，夸张山体的形状，将山体的轮廓外形简化概括成几何形状，舍去了不重要的细节，减少画面中留白的范围，尽力将画面画满使其更加充实，内容丰富饱满且具有观赏性。此图还结合西画的特点，以传统水墨为本位，在山水画中加入光影的表现技法，以逆光的方法刻画画面中巨山，在山与山重叠的位置进行留白来表现山石丛林的反光和轮廓，黑与白的明暗对比强烈、层次丰富，给人以极强的视觉冲击力，使画面更具真实的光影感。此画以李可染特有的“酱当体”入画，即线条的粗、拙、涩，只挥写一笔就把形象的外部轮廓、质体感表现出来，把明暗与皴擦接合在一处，使形象更加整体饱满，接近视觉真实和厚重，形成一种独特的“丰碑”式厚重且大气的美感。
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