独一无二的童话——刘野《丢失的米菲》《雪中安徒生》

日期：2021-05-13 11:09:44 来源：永乐拍卖

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本场专家：李小雯、魏亚男、童遥、郝梦嘉、王肖雨

童话已然成为了刘野艺术创作中独一无二的视觉符号，从圆润脸庞的少女、蒙德里安的画作、卡通的米菲兔等图像元素，再到令人向往的童话故事、儿时的童年经验等叙事方式，他试图构造一个自我内心的“童话世界”。这些创作构思的形成主要来源于其父亲为童话文学作家所带来的影响，虽成长于“文革”后期，但“安徒生童话”及托尔斯泰等大家的名作带给了刘野丰富的想象力与对外在世界的憧憬，逐渐构筑了内心丰富多彩的奇幻世界。

刘野

但刘野的艺术又超乎于寻常的童话再现，而是介于现实与虚幻之间，一方面用以成人意趣与童趣相互融合，形成一种矛盾且全新的视觉语言，囊括着虚幻世界美好与黑暗的双重性；另一方面则是在童话表象之下，对现实世界残酷的指涉。在其初期的艺术创作中，他将西方大师经典符号与中国标志性人物结合，形成多元文化的交流与碰撞，体现出自身留学于海外的个体经验及艺术思索。回国之后，他则基于日常生活经验进行构思与创作，并不涉及政治层面，更多的是强调对于内心写照与情感抒发，用童真的情境表现艺术的纯粹性。

LOT 1935

刘野（B.1964）丢失的米菲

2006 年

布面丙烯

40×30 cm

签名：06 Ye

估价：RMB 2,000,000 - 3,000,000

出版：

1.《诱惑》，Sperone Westwater 画廊，2006 年，P2

2.《美丽而禁忌的·白墙》，2006 年，P68

3.《Artcritical》，电子杂志，2006 年 10 月 1 日

4.《刘野 LIU YE》，东八时区，2006-2007 年，P71

5.《刘野》，伯尔尼艺术博物馆，2007 年，P71

6.《刘野全集 1991-2015》，Hatje Cantz 出版社，2015 年，P190-191

展览：

诱惑，Sperone Westwater 画廊，纽约，美国，2006 年

刘野曾画过一系列有关米菲兔的画作，如《蒙德里安、迪克·布鲁纳和我》、《米菲和蒙德里安》、《米菲结婚》等作品，米菲兔形象来源于荷兰的迪克·布鲁纳，由于想到小时候曾养过的兔子，于是运用插画的形式将其重新构造，构成极简形象的兔子，穿着人类的简单罩衫，表现出可爱且神秘的特质。刘野将其比喻为自己，看似天真的表象之下，是一个不被世人理解与看透的脆弱内心。

佩特鲁斯·克里斯图斯《年轻女子肖像》

约 1465-70 年

国家绘画博物馆藏，柏林，德国

在《丢失的米菲》这幅画中，米菲处于中心地位，似自画像或个人写真一般，穿着绿色波点的花衬衫，面无表情的直视着观众，可爱之余显露出空洞且迷茫的内心。画名为“丢失的米菲”，表现出一种缺失感，这也许可能指的是绘画主体米菲兔的缺失，也可能指的是米菲兔形象之下自身内在的缺失，甚至暗含着对于失去童趣及初心的自我的丢失。多重的寓意，使得这个童话形象笼罩上一层神秘的色彩，以一个虚构的形象凸显现实中所面临的问题，即在成长过程及宏观叙事情境下，人们对于缺乏对于个体经验的关怀与哲思，强调内心自我以及信仰的重要性所在。

LOT 1936

刘野（B.1964）雪中安徒生

2005 年

布面油画、丙烯

D: 80 cm

签名：05 野 Liu Ye

估价：RMB 4,200,000 - 5,200,000

出版：

1.《刘野：Temptations》，Sperone Westwater，2006 年，图版 29

2.《今日艺术家：刘野》，河北美术出版社，2006 年，P14

3.《刘野》，伯尔尼美术馆，2006 年 -2007 年，图版 13、103

4.《刘野：童话的平方》，伯尔尼美术馆，2007，P13

5.《Today 4——丛芬斯塔尔开始》，2008 年，P286

6.《中国艺术 1——在艺术的海洋里遨游》，2011 年，P15

7.《中国图式：25 位艺术家的简明艺术史》，四川美术出版社，2011 年，P82

8.《不想闭眼》，2012 年，P176

9.《当代艺术——竹子摇摆》，2012 年，P30

10.《美术文学——跳舞的雪花》，2015 年 1、2 月刊，P57

11.《刘野 1991-2015 作品全集》，Hatje Cantz Verlag，2015 年，P323

展览：

1.刘野，Sperone Westwater 画廊，纽约，美国，2006 年

2.刘野，伯尔尼美术馆，瑞士，2007 年

来源：

Sperone Westwater 画廊，纽约，美国亚洲私人收藏

此件作品的交接地点为中国香港，具体信息请联系北京永乐拍卖现当代艺术部工作人员。

刘野出生于知识分子家庭，父亲是儿童作家，母亲是语文老师。书籍对他的影响在后续的成长过程中愈发显露。在阅读资源匮乏的年代，他还能幸运地接触到《安徒生童话》、《普希金童话诗集》、《西游记》、《水浒传》等经典名作，书中生动的故事为童年的刘野提供了一个想象世界，在此后的多年中一直给予他创作的养分。刘野的作品标识性很强，任何人物在他的画笔下都变得童稚。画中的那些男孩以画家本人为原型，多半是虎头虎脑的小子。画中的女孩都有着圆圆的脸盘、大大的脑门、瘦瘦的身材，眉眼间距极宽，鼻梁很小，樱桃小口。她们的穿衣打扮好像来自80年代，每个人物都欲说还休，有一个动人的故事。

安徒生

幼时刘野就展现出绘画天赋，到了80年代，刘野考入北京市工艺美术学校学习工业设计。在那里他第一次接触到蒙德里安、包豪斯，学习了平面构成和产品设计。他曾说，“直到现在我都深受包豪斯的影响，因为我学习的不是美院附中那种苏派的美术，而是Design——设计”。这一教育背景无疑有助于观者理解刘野绘画中的严谨和结构感。随后在德国求学的时光无疑也对刘野的风格产生了深远的影响，从北方文艺复兴到包豪斯，刘野汲取了西方大师的绘画精髓。其中对刘野影响最大的当属蒙德里安，刘野在许多画作中都向这位风格派大师表达了敬意。蒙德里安对明亮、饱和色彩的运用与其围绕垂直与水平直线间的理性构图，极大地激发了刘野的艺术灵感。如果将刘野作品中的具象元素剔除，他的画面也有着极为严谨而理性的数学几何感。舞台感是刘野所绘人物肖像的另一特点，画中主体往往占据视觉中心点，脸上通常有着明暗的强烈对比，刘野仅以纯色来填充背景，不做多余的描绘，将重心放在人物上。那些大头小身的人物睁着单纯的眼睛，在幕布一开一合中讲述着新的故事。

刘野《一月雪》 2005 年

刘野说：“我总是觉得，每时每刻我都生活在童话的世界中。”《雪中安徒生》是刘野“童话系列”最重要的作品之一，与同期创作的《美人鱼》、《卖火柴的小女孩》、《白雪公主》等均为此系列的精品之作，“童话系列”也成为刘野创作中最受市场追捧的题材之一。透过绘画内容可以看到，童年时期刘野如饥似渴地阅读过的那些童话故事再次影响他，让他在画布上用独具特色的语言打造出一个又一个奇幻国度。安徒生这位童话巨匠不仅是刘野童年生活的美好记忆，也成为其长期的灵感来源。在这幅圆形构图的画面中，安徒生成熟的中年形象被画家进行了图像化的唯美处理，再次转化成为“刘野式”的纯净表达。淡蓝色的圆形背景里飘着鹅毛大雪，瘦削的安徒生静静地伫立在风雪中，澄澈的淡蓝眼眸透着淡淡的忧伤，平和的表情下情绪克制而冷静。刘野没有将安徒生进行童稚化的圆脸“改造”，而是将安徒生的形象拉长，圆柱形的几何感让人想到莫迪里阿尼笔下那些肖像。安徒生是刘野童年那些充满想象故事的创作者，是童话之“父”，而他身为作家的父亲也是一名儿童剧创作者，“父亲”形象与童话之父在画面中重合，在互相凝视的过程中，我们看到了刘野怀恋的童年的景象。

刘野《卖火柴的小女孩》2004 年

这个带有忧郁的冷调画作流露出刘野从童年开始一直未逝去的童梦情缘。正如刘野本人所回忆的安徒生的童话：“离奇的故事，精美的插图，却为我打开了一个全新的奇妙世界。”我们看到这个打开的世界并非充满欢乐，童话故事也含有伤感甚至是悲剧性的元素，正如刘野作品充盈的某种不明确性，他的画并不是简单的“卡通”，画里那些小女孩、小动物都有着成年人的复杂情感。在采访中刘野干脆说，他笔下的人物在“童话的外表”外，还有一颗衰老的心。刘野在创作中逐渐地将这种模糊的、说不清楚的东西淡淡地表达出来，以至于安徒生的身上也表现出来这种“疏离的气质”。透过童话般的画面传达内心情绪，这种微妙的气质一直延续在刘野之后的创作中，成人情绪与童趣画面的混合成为刘野作品的鲜明标志，显示出刘野对于微妙矛盾事物的兴趣。

在《雪中安徒生》中，刘野延续了一贯的童话叙事的手法，表现出了“童话之父”安徒生的卡通形象。这幅画以蓝色为主调，蓝色的衣着、画框与眼睛，以及象征着雪花纷飞冬季的淡蓝色，映射出了安徒生纯净的内心世界。他同样直立地盯着观众，虽然身形瘦弱，但坚毅的眼神透过画外与观者交汇，强调出一种奇特的感染力，透露出如父亲般的冷静与沉稳之感。同时，他也呼应了刘野对于自己作为儿童剧作家父亲的敬仰之情，二者的“父亲”形象于此交汇，展露出了“父亲”所构筑的童话世界之于其的重要影响。这即是刘野通过童话的艺术方式向人们传达的，看似阴郁的人们内心却充满了五彩斑斓的充满童趣的故事，它是在残酷现实下庇护着人们的心灵港湾，也是在寒冷人世中给予人们内心温暖的治愈力量。

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