思想的重塑，笔触的奔流——当代抽象艺术
日期：2021-05-18 09:59:36 来源：永乐拍卖
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>思想的重塑，笔触的奔流——当代抽象艺术
"二战"后，作为表征着美式文化之主导地位在美术领域确立的“抽象表现主义”，创造了一种新美国的现代绘画样式，它被赋予独一无二的自信和创造性气质完成了美国艺术的现代性突变。这种自由、 粗犷和激越的艺术追求，使年轻艺术家在抽象与表现间发现他们想看到的那种在精神向往时造型和笔触的自动的奔流。艺术家王怀庆、尚扬、王劼音、谭平、李磊、许江等延续这种风格，或是发掘生活，或是走向历史，完成自我思想的重塑与灵感的释放。《国风——中国油画语言研究》，大都美术馆，北京，2013 年由于早年在中央美院附中及中央工艺美术学院的学习经历，使得王怀庆拥有坚实的绘画素养及基础，虽技法上进行苏联写实主义手法的训练，但创作上则师从于吴冠中具有抽象意味的艺术观念。在其创作的早期，主要受到作为木匠的父亲的影响，加之对于江南民居的造访经历，便形成了以传统家具与建筑空间为主题，以“黑白”与“结构”为主要内核，创造出一系列具有视觉隐喻及传统韵味的佳作，塑造具有丰富层次意味的艺术语言，并逐渐走向成熟。在《永字八法》中，王怀庆通过拼接的形制，将木材与油画相互结合于一体。黑色背景下有一列空白之处，错落散布的木块穿插于空白之处，仿佛正在铺陈展开的中国书法长卷一般，简洁有力的笔画具有金石趣味性及历史的沉淀感。王怀庆以油画的形式来表现中国传统水墨画的特质，黑白为主的色调具有强烈的节奏感及视觉冲击力，简洁的造型象征着丰富的寓意，试图在东方造型的写意及西方抽象的形式之间取得平衡，凝结成全新的意象语言。有序的背景与无序的木材形成一种矛盾的张力，瓦解与建构同时显现，试图将空间延续至画卷之外。
估价：RMB 6,500,000 - 8,500,000《董其昌计划—17》创作于2008年，在此作中可以看出尚扬对经典山水画格式的借鉴与颠覆。画作尺幅巨大、构图饱满繁密，在章法、经营位置、意境等方面显然延续了大写意水墨画的传统。画面以黑褐色调为主，没有强烈的对比，但是色调层次丰富，笔触灵活多样，那些近似于墨笔皴擦的笔触和厚重颜料中的留白打破了平板、单调的布局，增加了起伏与疏密虚实的变化。尽管画中并没有清晰可辨的形象和细节，但仍然可以通过那些简单的几何形和流动的墨色感受到山峦叠嶂、飞瀑流泉等意象。尚扬运用了涂鸦式的自由书写的方式和波普式的剪切、拼贴手法，将所有的山水景观提炼成各种三角形、矩形、圆形等符号，再进行重新架构，与其说是再现风景，不如说画中风景是艺术家情绪的外化，是一种意象式的表达。估价：RMB 1,000,000 - 1,500,000尚扬从1991年开始创作“大风景”系列，“M地”属于“大风景”系列的一个分支，与“大风景”系列总体上的概念化和符号化的特征不同的是，“M地”系列保留了风景的写实性，是介于写实与抽象之间的一个探索性的类别。此幅创作于2000年的作品在一定程度上延续了八十年代的“黄土”系列，画中的山峦是以黄土高原为意象描绘出来的，山石坚硬厚实，表面凹凸不平，有明显的阴影效果，山石的纹理走向显示出大自然的鬼斧神工，尚扬在这里并没有过于重视形式语言，而是透过表面的形式来倾注对大自然的礼赞。估价：RMB 1,000,000 - 1,500,0001.《尚扬》，安徽美术出版社，清华大学美术学院当代艺术研究所，2012年，P2662.《画风 Painting Style》，四川美术出版社，2011年，卷20，P763.《尚扬 大风景的喟叹》，四川美术出版社，2007，P260，P3351.风景—自然•心灵，芬兰国家美术馆，赫尔辛基，芬兰，2007年2.开放的中国艺术，国立俄罗斯博物馆，圣彼得堡，俄罗斯，2007年1997年以后的“E地风景”系列属于“大风景”系列的另一个分支，一直贯穿于尚扬后期的创作中。此幅创作于2006年的《E地风景-33》采取了更具实验性的画法。画面构造十分简约，山峦和天空以一条长曲线分割开，没有明显的明暗对比，天空以大片留白呈现，空无一物的背景亦有无限的联想空间，显示出文人山水画中“计白当黑”、“大象无形”、“虚实相生”的造型理念对尚扬的影响，虚空处虽无着墨，却是整体布局谋篇中的重要组成部分。平缓的山峦底部也有不少留白之处，与天空相呼应。山峦顶部以淡色稍微设色，淡褐、蓝、灰色混溶在一起，结合丙烯透明稀薄的质地，有一种水墨晕染的笔意。整幅画言简意赅，意在形外，以水墨画的空间设置与笔意趣味革新了现代油画的视觉表现形式。《云间风度——王劼音》，人民美术出版社，2016年，P125云间风度 • 王劼音个展，龙美术馆，上海，2016年《空帆》则是涉及了元代山水画以来对文人绘画对山水空灵之境的追寻。近景与远景的平矮楼房，中景旷阔水面上的小小船只，都被艺术家以寥寥几笔勾画而出。这一切都让人联想至元四家倪瓒的山水绘画。本应属于水墨艺术的晕染在此时却由油彩媒介完美呈现，王劼音对中西材料和表现形式的多年钻研显露无疑。他有意识地调控着媒介在艺术作品中的主观性，尽力地消除媒介本身的文化指向，最终呈现的是媒介的无界性。《花韵》的创作是他对花鸟绘画的进一步尝试。画面上洒脱率性的线条，生动却不失沉稳的色彩运用，饱满且险峻的构图，强化了大自然对人的视觉影响。油画语言在王劼音的笔下成功地显现了中国文人画的淡雅精神。王劼音的艺术创作思想发源于对中国传统文化的挖掘，由于其版画创作经历，他更为看重古代图像中古朴、苍凉的形式表达。在《宫中舞乐》中他吸纳了汉画像砖的形式，略带瑕疵且肆意的白色线条恰如古人所雕琢而出的人物形象，背景却结合了西方抽象表现主义的大肆涂抹。有趣的是，画面油彩的使用轨迹却带有中国毛笔所特有的点染、皴擦和晕染。中西形式语言在此被其戏剧性地融为一体。1.2016欢乐春节•艺术中国汇 中国当代艺术推介展，贾维茨国际展览中心，纽约，美国，2016年2.第五届全国画院美术作品展览，江苏省美术馆，南京，2017年3.双重奏：谭平回顾展，余德耀美术馆，上海，2019年《无题》作品创作于2015年，是艺术家一个崭新创作阶段的重要代表性作品，这一时期的作品打破了他此前对画面每次进行全面涂绘和覆盖的习惯，笔触和色块更加随机性的、不确定的排列组合，画面在不断割裂和重组的过程中达成了面与线、形与色、空间与时间等诸种因素的全新互动与平衡。这个最新阶段的出现，象征着主体和载体的完美融合，“绘画”和“自我”已经达成物我两忘的境界，画面所试图表现的客体已不再重要，并处在渐行渐远的趋势中。估价：RMB 1,500,000 - 2,500,000渐入佳境 李磊、赵旭双个展，幻艺术中心，北京，2021年在李磊的画面上，似乎什么信息也难以捕捉到，没有任何的确定性在追逐着我们。李磊的作品，并没有把我们引向任何具体的外在之物，也没有将我们社会和历史的方向牵引。在这个意义上，李磊的作品，不是对外在于己的生活(无论是过往的生活还是实的生活)的再现，而是他自身的倾泻渠道。生命的旅程，只是在画中，只是在绘画所寄托的空间中，才可以毫无障碍地前行。李磊的艺术创作历程就是一个自我解放的历程。
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