执纸脉望——二十世纪艺术集萃专场
日期：2021-05-18 17:30:26 来源：永乐拍卖
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东汉时期，纸的发明为历史和文明提供了舞台，千年延续，纸张传情。执纸脉望——二十世纪艺术集萃专场汇聚20世纪数十位名家，5月21日下午举槌。艺术家们执着纸的那端，为我们指引艺术之路。徐悲鸿作品人物、风景、静物俱全，《孙多慈肖像》是代表了徐悲鸿改良中国人物画理想的重要之作，专场另有徐悲鸿精品素描十幅。赵无极两张《无题》水墨，展现赵无极传承“计白当黑”对当代的至高贡献。藤田嗣治的女性肖像刻画上世纪艺术视角下的身体至美。纸本柔韧，肌理细密，林风眠、颜文樑、李咏森、方君璧、李青萍、孙宗慰、宗其香、祝大年、李槲、王式廓、黄养辉、冯法祀等艺术家在其上雕琢出大千世界，美景纷繁。估价：RMB 500,000 -1,000,0001.《中国现代美术全集1》，人民美术出版社，1998年，图版54此件作品为双面画，背面寥寥数笔勾勒出曼妙身姿。徐悲鸿并未注明模特是谁，但从头发和身材不难看出与正面肖像很有可能是同一人。这一件作品也巧妙映射两人当时的关系，徐悲鸿这位艺术大家在小品中融入了更多的真情，别有意趣，真实难得。A面：18 × 25cm；B面：18 × 25cm《中国艺坛巨匠徐悲鸿 1895-1953》，北京出版集团 ，2005年（A面），P283北京保利2017年6月4日，Lot.4502，成交价RMB 460,000《藤田嗣治卷2》，ACR Edition出版社，2001年，P406, No. 51.154该作品编号：D51.312 D，经由法国专家联合会主席、藤田嗣治鉴定总集编纂者Sylvie Buisson女士鉴定，签名附西尔维•比松鉴定书 预定刊登西尔维•比松即将发行的作品全集中《玛德琳肖像》创作于藤田嗣治在巴黎时期，画中描绘的是其妻子蒙帕那斯的名模玛德琳。出身于俄罗斯的玛德琳，有着鲜明的五官与高耸的鼻梁，在当时曾为许多画家笔下的谬思，除担任画家的模特儿外，她亦在夜总会担任舞者，个性大方开朗，藤田嗣治在画中刻划出了人物的另一面，绝美而宁静。回顾藤田一生的创作，他曾多次以玛德琳为主角作画，作品集中在1930年代初期，正是他与第二任妻子分手，与玛德琳陷入热恋的时期，而这幅完成于1929年的作品，为他替玛德琳所画下较早的一幅肖像作品，或也为他们日后的恋曲埋下伏笔，使作品别具意义。估价：RMB 1,200,000 - 1,800,000这件1952年作《无题》逸笔草草，勾勒建筑，以青色水彩简要渲染天空、广场，为主体的坚实锐意作铺垫。主体建筑形似亚眠大教堂，教堂正立面饰有巨型火焰纹玻璃圆窗，入口大门上方两层连拱相叠，两侧塔楼高低错落，一方一尖，形成视觉差异。但更有可能的是赵无极在绘画中融入了立体主义的观察，将巴黎圣母院西立面塔楼、花窗与南面尖顶相拼接，探索形式上的创新。教堂两侧，可以依稀可见两组人物，此时期的赵无极从甲骨文中汲取灵感，人物动态和手中的旗帜都极具匠心。这件创作于1992年的《无题》正充分展现了此种技法。画面斜切为二，上清下浊，浓处山峦之势雄强，向上延展勾连，右上角辽远坚毅，支撑顶部空间，为左侧留白造势。说是留白，不是尽白，星点呼应作画眼，疏密交替的笔触，厚薄相间的油彩，明暗的取舍，在这些虚实交互转换之下，营造出似离而合的空间感。1.香港佳士得2004年10月31日 Lot.155（其中一幅）2.香港佳士得2014年春季拍卖会，Lot.1301此幅画应为林风眠在五十年代左右的早期戏曲画，曾为林风眠的女儿林蒂娜旧藏，林蒂娜与母亲在1956年离开上海，迁居海外，与林风眠竟一别二十二年，此幅画饱含了父亲对女儿的深情。此作取材于广为流传的北宋民间故事《杨门女将》，画中穆桂英手持其标志性的武器梨花枪，傲然直立，一身英气。穆桂英是北宋与西夏之间战役的女英雄，曾经凭掌中宝枪大破辽国天门阵，素有“巾帼英雄手持缨枪，天门阵中我笑闯荡”的英名，画中虽然没有将整个戏剧场面呈现出来，依然通过单个人物的轻松灵活的动作展现出“枪法如雨散梨花”的姿态，令观者在极其简约的舞台背景上亦浮想联翩。穆桂英的形象与林风眠同时期的古装仕女基本相似，身姿窈窕，鹅蛋脸庞，长眉细眼，樱桃小口，脖颈修长，没有明显的表情和夸张的动势，即使是想呈现人物在挥舞缨枪时的飒爽英姿，也有一种静如止水、优雅娴静的美感。1.香港佳士得2004年10月31日 Lot.155（其中一幅）2.香港佳士得2014年春季拍卖会，Lot.1298《俪人》中的仕女正在翩翩起舞，其一手执团扇，一手举起，上半身回转，头颈部微微扭曲，这是一个典型的宫廷舞的动作，虽然幅度不大，依然可见衣袂飘飘，伴随着乐曲的律动，仕女完全沉醉在“独乐乐”的自我世界中。画法上，人物以墨笔勾勒轮廓，强调“用线去表现体”，以灵动飘逸的笔线刻画出轻盈的体态；五官以细笔写出，眉眼细长，面庞精致，神情幽静；再以重墨绘头发，淡色绘衣衫，长纱裙以淡石青色几笔绘出，刻意营造出透明、轻薄的质感；背景大片留白，仅以淡色渲染几笔。整幅画意笔草草，不拘小节，重在表现动势与意态，塑造出不一样的仕女，以一曲独舞给观者带来精神上的慰藉，正如林风眠所说，其仕女“像人间一个最重情的淑女，当来人无论怀着何种悲哀的情绪时，她第一会使人得到他所愿得到的那种温情和安慰。”展现苏杭四季风光的《苏州虎丘春游》、《杭州苏小小墓》、《瑞光塔之秋》、《苏州荒郊野庙》即为这一时期的作品。四幅画均尺幅不大，颜文樑将中国的山水景致以西方古典写实风景画的形式呈现出来，构图严谨，重视空间透视，在平稳中有变化，变化中求协调，景物的设置主次分明、层次丰富，视野开阔辽远。苏杭的地标性景观虎丘、苏小小墓、瑞光塔在晨光暮色中显出历史的沧桑感，穿插其间的行人旅客又为古老的建筑增添了时代气息。画作的笔触细腻凝炼，工致而又写意；在色彩和明暗变化上力求逼真，色彩遵循自然色，光影层次微妙含蓄，没有强烈的对比，光色变化丰富而不失整体气势。2.《李青萍：中国抽象绘画先驱》，卡门艺术中心，2017年看云•李青萍作品展，保利艺术博物馆，北京，2015 年宗其香先生从二十世纪40年代开始“彩山水”的探索，创作了一批优秀作品，到70-90年代，特别是在广西创作的一批作品，达到了炉火纯青的境界，如《漓江畅游》《桂北胜景》等作品，此件《邕江竞渡》，可谓经典之作，开辟了当代中国画山水的新领域。作品中，没有传统山水画中概念的符号，全是饱满激情的写生创作的具体景观，传统山水画的气韵笔墨、写意精神，在光色的变化中，在多种空间的层次中，形成了一种全新的审美形态，给我们提供了新的视觉体验。在他最重要的四十年代创作的蒙藏系列中，描绘了高原地形影响脸颊泛红的蒙藏人民身着自己民族的特色服饰，欢欣雀跃地摆动起看似笨重的身姿，好生幸福的样子。画面中对人物造型之刻画不难看出敦煌壁画对孙宗慰艺术创作的直接影响，他仅用几根准确、轻松的线条便将人物动态勾勒得惟妙惟肖。同时，画家对于作品的色彩把握也颇见功力：全幅色彩鲜艳、饱满却丝毫没有庸俗之气，色彩节奏明快却不轻浮，浓郁却不突兀，展现了画家在色彩上敏锐的感觉力与控制力。1.《祝大年画集》，岭南美术出版社，1996年，图版192.《祝大年绘画作品集》，河北教育出版社，2011年，P1083.《森林之歌——祝大年的绘画艺术》，国家大剧院，2011年，P66-77
3.《玉兰花开——祝大年绘画作品回顾展》，百雅轩798艺术中心，2011年，P304.《大年百年——纪念祝大年百年诞辰作品集》，北京时代华文书局，2017年，P731.玉兰花开——祝大年绘画作品回顾展，百雅轩798艺术中心，北京，2011年2.“森林之歌——祝大年的绘画艺术”，国家大剧院，北京，2011年2.大年百年——纪念祝大年百岁诞辰艺术展，国家博物馆，北京，2016年3.向新而行•中国现代新绘画作品展，势象空间，北京，2019年创作于1980年的《黄山云气》为祝大年艺术风格成熟时期的代表之作。《黄山云气》中的丛林、树木散发出来的精工气质又与传统的工笔重彩画有别，这可能不得不提到祝大年的求学经历。祝大年早年就读国立杭州艺专，师从林风眠、吴大羽，而后到日本东京帝国美专学习图案与陶艺美术，求教于日本国宝级的艺术家富本宪吉、北大路鲁山人，特殊的学习经历，使祝大年吸收了很多世界艺术的精华，祝大年的一个非凡的成就是用他的绘画方式创造了独具风貌的绘画风格。在青山绿水的映衬下，画家赋予其一种情感张力，表现出人生理想的高洁和生命存在的执着。2011年 从延安到北京──王式廓百年纪念展 中央美术学院美术馆，北京
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