中贸圣佳2021春拍专题展 活色生香：李津 & 历史的倒影：武艺
日期：2021-05-22 14:22:49 来源：中贸圣佳
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>中贸圣佳2021春拍专题展 活色生香：李津 & 历史的倒影：武艺
预展 5月18日-5月19日
拍卖 5月20日-5月21日
北京国际饭店会议中心
（北京市东城区建国门内大街9号）
世俗、幽默、浮夸、肉欲，或许是大多数人观看李津绘画时留下的第一印象。确实，作为新文人画家最重要代表之一，李津的绘画风格独树一帜。他以自己为模特，创造了一系列醉眼朦胧、不谙世事，时而幽默、时而荒诞、时而又做无辜状的男子。这样的状态，似乎继承了中国魏晋时期名士们的放纵不羁，也似乎是消费主义社会里醉生梦死的饮食男女。这是艺术家的天性所致，也是新文人画家反叛传统画家文质彬彬的形象所在。传统文化里强调道德的自我修养，在新文人画家的作品里已经几乎消失不见，重视自身的欲望、重视饮食男女的世俗之情，才是他们更为关心的事情。于是，在李津的画笔下，“享乐”成为了一种全新的美感，逍遥自在、放浪不羁、玩世不恭，才是艺术家认为的人生最高境界。也是在这种观点的支持下，我们发现李津笔下的人物不仅不美，可以说大多数还很丑陋。只不过，这种丑陋，并没有让人唯恐避之不及。相反，在细细品味之后，还能让人发出一些欣赏的赞叹。这是因为在所谓表象丑陋的背后，是艺术家的真实、真诚，是直面生活后、不带任何虚伪的赤条条。也正如李津笔下描绘的那些女人，在滤镜和美颜流行的当下，决然和世俗认为的美无关，但她们却也是可爱、诙谐和诱人的，也可以说是充满了欲望和艳情。当然，更让观者欣喜的是，这些女性并不是冷冰冰或者不可接触的，他们仿佛可以被触摸，被感受。这显然，比当下的视频美女们，更能让人愉悦和赞叹。极为平凡的日常生活，也是李津画面中经常出现的场景，特别是那些美食。无论是蔬菜瓜果、生猛海鲜还是猪牛羊鸡，都是他作品中的常客，并且这些美食也都往往配有精美的器皿。只是在李津笔下，它们完全不似传统画家钟爱的所谓四君子“梅、兰、竹、菊”般的清高恬静，它们不仅一点也不优雅，还格外地世俗入世。也正因此，它们和艺术家画面中描绘的人物，气质合一、惺惺相惜，共同构成了艺术家异质的极乐天堂。当然，在画面的内容表现上处处与传统唱反调的李津，并不是一个反传统者，或者是对传统一无所知的人。相反，在画面用笔和色彩运用上，李津大量吸收了传统中国画的用法，尤其是强调了书法在绘画创作中的重要性：他的线、墨、色，挥洒自如、节奏分明，既是他个人性情所致，也是传统训练给他奠定的基础。也因此，他更多只是一种价值观的更新，一种在生活态度上的转变。并且，在中国社会里，历来都有所谓大俗才能大雅的说法，而这一点在李津的绘画里也得到了淋漓尽致地展现。一方面，艺术家通过他特有的方式，让我们体验到了人世间最为世俗的快乐；但另一方面，这样的快乐也触发了人们生活本真的探寻。相比，那些在云端飘渺处寻找化外世界的高明，在活色生香的日常生活中体验生活的真谛，难道不也是一种另类的优雅嘛！观看武艺当下的绘画，时常会让观者产生一种时空错乱的感受，仿佛一下子从当下这个喧嚣的时刻，回归到了那些相对宁静、平淡的年代。当然，这得益于他简洁的画面、生动的线条、素雅的色彩，而这些通常也会让人们联想到古代绘画中的“逸品”概念。所以，虽然被归类于“新文人画”或“新水墨”的代表人物，但是武艺当下的作品，确与传统有着非常多的共鸣。当然，武艺在早年时的创作，大多也是那些笔墨奔放，情绪浓烈的作品，不过随着年龄的增长，他逐渐隐藏了自己的锋芒，趣味也从外露变成了内省。而也正因为如此，当武艺的创作对象属于历史中的事物时，往往会具有强烈的时代带入感。正如，当我们观看《岁月》、《记忆》、《开战》、《埋伏》等一批明显带有建国初期那段红色岁月记忆的作品时，很容易回想起那个理想与艰难的岁月。当然，想要进入艺术家的画面，也并不是那么轻松的。如果观者，缺乏进入画面状态的语境和知识背景，那么将很难体会到作品中所蕴含的意境。究其原因，当武艺针对每一个题材或者观察对象进行描绘时，他首先会将自己“代入”到被描绘者的情境当中，而这造就了他极具个人化的特色。这也导致了艺术家的众多出版物中，有很多都是关于他描绘对象所在的城市与环境的摄影集。这样的方式与写生的工作方法有着某种相似，但它更为深入，也使得艺术家的作品更为打动观者。所以，我们看到那些放哨的儿童红领巾、背枪的村姑、对空作战的农民战斗小组时，我们不会把他们当成是一个个陌生的画面中得对象，而是在记忆中、甚至是生活中曾经出现的周遭人物。将自我“代入”情境中的做法，在武艺对中国传统故事进行再描绘的作品中，我们也能够拥有强烈的感受。我们知道关于“二十四孝”的传统典故，历代都有大量的艺术家进行过相关的描绘。这不仅是因为对中国影响至深的儒家思想中，“孝”是非常核心的元素，也因为“孝”道也是作为个人品德衡量的重要标准，即使当下也是如此。而当武艺面对这一经典故事时，我们发现艺术家并不想仅仅从肤浅的表面去做一些简单地、类似图片说明的描绘，他更想通过对经典背后本相的抓取，去完成这组作品的创作。当然，在这样的过程中，他仍然还是以自我为中心的。而这种艺术的自主性支撑了他个人艺术特色的独立性，从而，当武艺向我们展现一个已经被大部分人所熟知的故事时，我们仍然产生了一些欣喜。这种欣喜不来源于画面或者内容，而是来自于艺术家个人丰富的内心与思想造就的精神与视觉张力。我们知道，当下已经处在了一个无可逆转的现代化进程中，水墨艺术家较多延续传统艺术的方式，往往会被认为是落后与保守的。这是因为，在多数人看来，艺术家不应当忽视时代带给他的情绪与变化。这造成了，当代与传统在众多艺术家作品中的不可融合，但武艺似乎超脱了这样的非此即彼。这是因为，首先他的艺术态度并不是要逃逸到个人的小圈子里。并且，他也不拒绝观察现实与社会。只是，他对这一切似乎始终保持了距离，而他对待当代与传统，显现出了同样的态度。这虽然导致了他似乎无法站在某种艺术的潮头，但这也正是他的艺术价值所在。他让我们看到，一个国家的历史、当下与未来，是完全可以通过某种方式和态度，被融洽地放置于同一地方或者场景之中。
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