中贸圣佳2021春拍| 潘玉良 民国“第一女画家”
日期：2021-05-22 21:49:55 来源：中贸圣佳
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预展 5月18日-5月19日
拍卖 5月20日-5月21日
北京国际饭店会议中心
（北京市东城区建国门内大街9号）
现当代艺术
5月20日 12:00 二层C厅
对民国艺术史有所了解的人都知道，在民国时期，中国艺术成功者，尤其是油画方面，大多数是游学海外的艺术人士，特别是从法国学成归来的，比如徐悲鸿、刘海粟、林风眠、吴大羽等等。这份显赫的名单，几乎构成了民国以及新中国初期油画艺术史发展的全部重要人物。但事实上，在当时能够出国接受教育的艺术家在总体人数上看仍然是少数，尤其是女性艺术家，并且这些女性艺术家后来成为佼佼者的更是少之又少。在今天我们还能够熟悉的或许就只有号称“民国六大新女性画家”的潘玉良、方君璧、关紫兰、蔡威廉、丘堤与孙多慈。而在这六位艺术家当中，潘玉良无疑是其中最为引人注目的佼佼者。首先作为一位女性，抛开她后来的艺术成就不谈，潘玉良（1895—1977）本人的人生经历，就堪称得上传奇。她是江苏扬州人，因为早年丧失父母，生活艰辛而沦为烟花楼里的丫头，受尽了生活给予她的屈辱。不过，她也是幸运的，1913年，18岁的潘玉良遇见了自己生命中的贵人潘赞化，纳她为妾，将她从妓院中赎出，并且后来又送她前往刘海粟在上海开办的美专学习绘画。她当时的老师是朱屺瞻、王济远。或许，天赋以及特殊的身世赢得了普遍的同情和帮助，在众多艺术前辈的帮助下，她于1921年考入了法国里昂美术学校，两年后又考入国立巴黎美术学校。在这所学校里，她的老师，就是对徐悲鸿的艺术产生非常重要影响的达扬。无疑，潘玉良在留学时期的成绩是优秀与夺目的：在1925年，她以优异的成绩获得了巴黎美术学校给她的罗马奖学金。凭借这笔奖金，她于意大利罗马皇家美术学进行了系统性的绘画学习。巴黎潘玉良寓中，时在民国39至40年间。前排中位为潘玉良在罗马期间，她又受到了到雕塑系主任琼斯教授的青睐，得到机会跟随其学习了两年雕塑创作。1926年，她又获得罗马国际艺术展览会金质奖。这样的经历，是当时大多数男性中国留学艺术家也无法企及的。于是，在完成学业后不久，她就收到了在意大利访问的刘海粟的邀请，回国前往上海美专任教，与曾经的老师王济远和庞薰琹成为同事。1929年，她的“中国第一女画家画展”有80余件作品。在以后的时间里（1929—1936年），她在上海和南京相继举办过5次个人画展，并参加了1929年和1937年的全国美展，获得广泛的好评。在这个时期的中国西画画家中，潘玉良是对印象主义的技术和效果有敏感体会的少数画家之一，她明了写实的基本历史，但对法国画家的视觉感受也非常理解，同时也对野兽派的平面有天生的认同，她似乎本能地理解自由使用色彩的美学趣味，放松的笔触和强烈的色彩既是为了光的斑斓，也是为了画面的自主性。《聊天双裸》就是这样的典型代表。在这幅绘画里，艺术家构图大胆、色彩丰富，她先用熟练流畅的黑线勾出两位裸女的造型，然后再点染重彩塑造人体的量感和肌肤的质感。在构图和背景营造方面，她则借用了中国山水画中的一些概念和做法，用点描或交错的笔法充满空间。同时，她又以印象派的外光技法为基础，再融合自己的感受，使得画面不妩媚，不纤柔，反而有点“狠”的感觉。用笔干脆利落，使得我们在两具饱满、裸露的女性躯体中，看到的绝不是情色，而是生命的力量和女性自我颂扬的尊严。不过，虽然，画艺精湛，但潘玉良生前穷困潦倒，一生也没卖出几幅画。潘玉良去世之前，她把一生创作的作品都交由知己王守义保管，并嘱咐他将遗作运回祖国。由于坎坷的人生以及一些文学、影视作品等的宣传和影响，潘玉良早已超出艺术史的范畴而为社会所熟悉。而这一切，也使得她在艺术市场不断成熟的今天，获得了非常高的市场关注度。并且，由于她流出到市场中销售的作品并不多，所以凡是她的创作，几乎都拍卖到了高价。比如早在2006年，她的《非洲裸女》，在西泠拍卖就以902万元的高价成交；2019年，同样是描绘两位裸体女性的《海边浴女》在香港嘉德拍出了1740万港币的高价；国际两大拍卖行，苏富比和佳士得，也都有她超过千万元港币的成交纪录（《海边五裸女》，2768万港币；《裸女及面具》，1188万港币）。潘玉良 《窗前的女人》纸板油彩 24×33cm 20世纪40年代 中国美术馆藏当然，艺术的价值并不能完全用金钱来衡量，但是拍卖成交价格的高昂，代表了藏家对其艺术价值的高度认可。所以，不论从市场、学术还是人生的经历来看，潘玉良都无愧被称为民国时期的“第一女画家”。潘玉良 聊天双裸 PAN YULIANG CHAT NUDE①《民国油画收藏展》，P30，江苏美术出版社，2006年②《20 世纪中国艺术史》，P249，北京大学出版社，2006年
本件作品人物画法源于印象派，从中可以领略到马奈人物画的坚实、莫迪里阿尼的形态，凡东根色彩的鲜艳纯粹，光影闪烁，又总是铺陈着一种东方的忧郁。潘玉良虽曾生活于安徽，受熏陶于标准中国民间艺术，但她学的是西画，而且直入最纯粹的西画境界。但五十年代后，常见她的作品以线条勾勒，浅淡水影晕染，人物造型用色，均有一层日本浮世绘的温柔情韵。其画中女子造型仿马奈的“草地上的午餐”中的女子，但线条宽放随意又隐约可见毕加索风格。婉约沉稳，似有江南之思。
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