梵尘妙相 — 佛像艺术专场拍品精览
日期：2021-06-02 11:01:12 来源：中贸圣佳
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预展：5月18日-19日
拍卖：5月20日-21日
北京国际饭店会议中心
（北京市东城区建国门内大街9号）
梵尘妙相—佛像艺术专场
5月21日 星期五 15:30 三层B厅
公元13 世纪初元朝建立，实现了中华民族历史性的大一统和大融合。元朝尊崇藏传佛教，极大地推动了藏传佛教和佛教文化艺术的大发展和大繁荣。这一时期因西藏结束了长期分据局面，并归入内地中央政府，中尼和汉藏文化展开了频繁而密切的交流和融合，佛像艺术也因此显现出新的发展与变化的面貌，结束了此前外来与西藏本土艺术流派纷呈的局面，而出现了以尼泊尔、印度帕拉和中原艺术影响为主的艺术发展趋势，并产生和形成了萨迦寺、夏鲁寺、丹萨替寺、达隆寺等一些新的时代佛像艺术风格。其中，萨迦风格立足于当时西藏政治、经济和文化中心—萨迦寺而形成，最具时代特色，也最具艺术魅力和宗教影响力，堪称一代艺术典范。这尊铜镀金不动佛像就是一尊典型的萨迦风格造像。此像头饰螺发，头顶肉髻高隆，髻顶安宝珠，戴五花冠，缯带顺双耳齐垂于肩。短颈，项间刻有三道蚕节纹。面形宽大，额部高广，双眉上挑，双目低垂，鼻梁挺直，五官小巧而集中，生动表现了佛陀不同凡俗的庄严与寂静。躯体壮硕，双肩宽阔圆润，胸肌厚实高挺。上身着袒右式袈裟，下身着僧裙，衣纹承袭古印度萨尔纳特式表现手法，仅于领口、袖口、小腿和下摆处刻出双连珠式衣边，余处光洁圆润，完全显露出躯体及四肢的自然起伏和变化。连珠凸起，排列齐整，中间刻稻粒纹，两边刻规则的几何纹，形制独特而美观。双腿结跏趺端坐，左手置双膝结禅定印，右手置右膝结触地印，坐姿及手印一如常见的释迦牟尼佛成道相。身下台座为半月形束腰式，造型周正大方，上下边缘各饰一排连珠纹，莲瓣颀长饱满，上下对称分布，头部饰有卷草。莲座后部涂有朱砂，为西藏萨迦风格造像上特有，应当与萨迦派独特的宗教崇尚有关。整体造型大方，风格鲜明，气韵生动，气势非凡，体现了极高的雕刻技艺和铸造工艺水平，堪称一件珍贵的西藏古代雕刻艺术精品。此像风格一眼看上去明显感觉受到了尼泊尔艺术影响，尤其是它的面部和衣纹表现具有尼泊尔造像鲜明特点。但仔细端详，其整体造型和局部细节又与纯尼式造像有所区别。如佛像头顶平缓、颈短、额部高而宽广，双肩宽厚，胸肌高挺，衣纹表现与尼泊尔有所不同，等等，都明显融入了西藏本土的审美元素。尤其是左肩所搭的衣角分成两道立体衣褶，如同两个枝杈，生动自然，而不是尼式美观齐整的小扇面形式；腿前下摆的衣褶亦为不规则的分布形式，与尼泊尔佛像上常见的规整的扇面形迥然不同；佛像身下台座上的莲花瓣头部都饰有装饰性的卷草，亦与尼泊尔佛像上莲瓣形制有别。这些都明显地展现了元代西藏萨迦造像独特的创造和审美情趣。因此我们可以判定它是一尊尼泊尔和西藏艺术融合的造像作品。元代时尼泊尔艺术成为影响西藏佛像艺术的主要外来艺术形式，在当时西藏政治、经济和佛教文化的强势影响之下，尼泊尔艺术分别为西藏各大佛教寺庙造像学仿和吸收，并由此形成了萨迦寺、夏鲁寺和丹萨替寺等不同的造像中心和艺术风格。比较当时出现的各种佛像风格，此像体现了当时萨迦风格的鲜明特点，现在萨迦南寺主殿拉康钦摩大殿供奉的主尊是萨迦风格的典型代表，此像风格与之极为一致（图1）。萨迦风格，即以日喀则地区的南北萨迦寺为中心形成的造像风格。1247 年萨迦派四祖萨迦·贡噶坚赞（简称“萨班”）赴凉州会谈，促成了萨迦派与蒙古汗廷的政治联盟；元中统元年（1260 年）八思巴受封为“国师”，正式确立了萨迦派在元朝的至尊地位。由是因缘，萨迦派成为了元朝在西藏地区行使政治权力的代言人，而萨迦寺也顺理成章地跃升为元朝在西藏地区的政治、宗教和文化中心。从此以后，在元朝的大力扶持下，其教派思想得到了极大发展，佛教文化艺术亦呈现出繁荣昌盛的局面，并形成了具有鲜明教派属性和地方文化特色的造像风格—萨迦风格。其艺术特征表现为：造像头部硕大，头顶平缓，项短；面形宽大，额部高广；五官端正，眉眼细长，钩鼻小嘴，口鼻较为集中；躯体浑厚，肩宽胸挺，四肢粗壮结实。佛身着袒右肩袈裟，衣纹简洁，表现手法完全采取萨尔纳特形式，菩萨惯以连珠式璎珞装饰，繁复而别致。整体造型大方，气势恢宏，形象庄严，气韵生动（图2）。每当看到这种风格造像，笔者总是不自觉地联想到元代绘画中成吉思汗、忽必烈等蒙古人形象，其造型特点与蒙古人体貌特征极为相似（图3）。因此笔者认为这一风格同时也应当受到了当时蒙古审美的影响，因为在同一时期的尼泊尔造像中根本看不到这样的造型样式。一直以来，对于尼泊尔艺术影响下的元代西藏佛教造像，包括萨迦、夏鲁和丹萨替等风格造像，西方学者都习惯性地将其归为“尼泊尔艺术”或“纽瓦尔艺术”的范畴，中国许多佛像爱好者、收藏家乃至一些学者也不明就里地纷纷跟风。笔者认为，元代西藏各种造像风格只可定义为尼藏融合的造像风格，而不是一种单纯的尼泊尔风格，不能笼统地归为“尼泊尔艺术”范畴。尽管当时尼泊尔艺术对西藏佛像艺术影响不小，但西藏本土的影响也不可小视，西藏本土的影响不仅体现在佛像风格特征上，佛像表现的题材和内容上，而更为重要的是体现在佛像艺术发展的根基和承载能力上。因为13 至14 世纪的西藏在元朝强大后盾的支持下，政治、经济和文化高度发展，为各种文化艺术也包括佛像艺术的发展创造了良好的条件，提供了重要的发展契机。正是在这样的历史背景下，尼泊尔艺术进入了西藏；也正是在这样肥沃的政治和文化土壤上，尼泊尔艺术得到了新的发展，从而形成了各种具有西藏民族特色的新的艺术风格。很显然，这种在西藏土地上得到发展的尼泊尔艺术，我们不能与纯粹的尼泊尔艺术混为一谈，而必须区别对待。如果不加分别地将13 至14 世纪的西藏佛像艺术一概地归为尼泊尔艺术，那么我们就是无视当时西藏政治、宗教和文化艺术兴旺发达的历史事实，也是无视西藏深厚的文化底蕴和文化传统，无视藏族人民文化审美上的自主意识和雕塑艺术上的创造能力。综上可见，这尊不动佛像虽然总体风格滥觞于尼泊尔艺术，但在大元一统的历史背景下，已经注入了元朝强盛的政治和经济力量，注入了西藏萨迦政权的宗教思想与理念，也注入了藏民族的审美意识与工巧智慧。它以完美的造型、精巧的工艺、雄浑的气势，再现了元朝和元朝统治下萨迦政权的辉煌历史，成为那个时代中原王朝与西藏地方政治、经济和文化艺术繁荣昌盛的真实历史写照。
图1 释迦牟尼佛像萨迦风格 13 世纪 铜镀金 高约180 厘米 萨迦寺拉康钦摩殿
图2 不动佛像 萨迦风格 13 世纪 铜镀金 高15.5 厘米 国内私人藏家收藏
图3 忽必烈肖像元宫廷风格 13 世纪 绢本设色 纵59.4 厘米 横47 厘米 台北故宫博物院收藏
记录：2015 年6 月28 日北京翰海春拍「伏藏- 金铜佛像」 Lot. 2577西藏14 世纪为喜马拉雅艺术鼎盛时期，例如：丹萨替寺就是同一时期，此件便是14 世纪精美的造像。此件大日如来像，梵音名号Maha vairocana，是佛教密宗至高无上的本尊，在金刚界和胎藏界的曼荼罗中都位于中央，代表着法界体性自身。此尊头戴华丽宝冠，双耳戴圆形耳珰，垂于双肩之上。五官秀美，额头宽广，面目慈悲详和。身着天衣绸裙，佩戴璎珞钏环，显现佛尊的种种庄严。肩胸宽阔，腰身挺拔，双手于脐前结禅定印。掌心托承法轮，值得注意的是法轮的形状为花朵样式实为少见。双腿全跏趺坐姿端坐，下承仰覆莲座，莲瓣排列整齐且饱满。造像以红铜铸造，表面镀金灿烂悦目。宝冠、耳铛及璎珞钏环镶嵌松石、青金石等宝石，更显典雅华贵。其造像特点展现出14世纪尼藏巅峰时期的艺术风貌，具有极强的艺术感和升值空间。扎什伦布寺是后藏地区的藏传佛教中心，也是历代班禅的住息地。工艺水准与艺术性极高。此尊文殊菩萨头戴花冠，面容肃穆平和。通身佩戴璎珞钏环等，镶嵌宝石，繁缛华丽。菩萨左手结印捻莲茎，莲枝顺臂而上，于肩头绽放莲花，上托宝经，代表般若智慧浩瀚如经卷，右手高举宝剑，能斩断一切烦恼与愚痴，身着天衣长裙，裙褶流畅写实，有如绸缎般的质感。跏趺坐于莲座之上，莲瓣饱满整齐，翻卷向上艺术感强烈。此像造型端庄，工艺精良，铜质细腻莹润，通体鎏金明亮，保存完好，原封底实属难得具有极高的收藏价值。此尊为巴沽拉尊者手持吐宝鼠是重要标志，每个触摸或看见过尊者鼠鼬的信徒都将获得五欲（色、香、味、触、声）的快乐；持守“六度”；透悟万物皆空之理；对所有众生产生无限的慈悲心，巴沽拉尊者便具有如上的成就。尊者法相庄严，慈悲祥和，直鼻高挺，双唇含笑，给人一种超越凡人的亲切感。双手托抚鼠鼬，端坐在双层卡垫上。鼠鼬刻划生动写实，细密的毛发清晰可见，呈现出高超的艺术写实功底。通体镀金，刻画细腻生动，题材少见值得收藏。索波拉华尊者为莲花生大师二十五位弟子之一，他诞生于雅卓地方，显现为铁匠形相，为在家持明瑜伽士。能以禁行随意执持巨毒猛兽之颈项。涅大译师现量化现金刚橛坛城将尊者摄受。尊者依修后，现证不共悉地，曾将上师之怨敌作过三次诅咒降伏。此尊现在家居士形象，面庞丰圆，双目睁视，表情肃穆。身着交领藏式长袍，左手放置猛兽颈部旁边，右手结法印。脚蹬传统藏靴，以游戏姿态坐于兽皮之上，下承方形法垫。整像金色润泽，比例匀称，人物刻画生动写实，彷如大师再现于世间，是一尊不可多得的西藏上师类精品造像。记录：2013 年6 月5 日 北京保利春拍「自在菩提」 Lot.7776不动明王为佛教密宗八大明王首座，具有在遇到任何困难的时候，均能扫除障难，并不为动摇之意。不动明王显现愤怒像，使侵扰众生之邪魔畏惧而远离，使众生于修行路上不致动摇善念菩提心。不动明王，其名号梵音为Acalanatha，意为不动尊或无动尊。“不动”，意为誓愿，乃指慈悲心坚固，无可撼动；“明”者，乃智慧之光明；“王”者，驾驭一切现象者。不动明王是佛教密宗中八大明王之一，其艺术形象有二臂、四臂和六臂之分，均呈愤怒相。传世造像多为一面二臂形象。此尊赤发上扬，头戴三花冠。面相方阔，怒目圆睁。鼻梁短促挺阔，张口露齿，牙齿排列整齐，下巴上髭须连于两鬓，形象威猛霸气。上身赤祼，胸前戴项圈，长蛇宛如圣带自左肩斜披而下，绕过不动明王的身躯首尾缠绕扭结于肩头，其威猛的气势表现跃然而出。在藏传佛教里，蛇象征“贪”，这里以蛇作装饰即表示对“贪欲”地降伏。右臂弯曲举持宝剑，左手当胸作期克印。双腿左伸右曲呈弓步站立，腰围虎皮裙，皮裙刻画写实。老虎乃百兽之王，凶猛易怒，以虎皮为裙象征不动明王大无畏的精神以及对嗔怒地降伏。足下的象鼻天立体感十足，束腰式梯形莲座上下沿各饰连珠纹一周，莲瓣饱满，制作十分精美。整尊造像线条力度十足，肢体塑造具有强烈的肌肉感，使其姿态力量雄浑而又不失动感，表现出很强的艺术感染力。记录：2012 年12 月 11-13 日佳士得阿姆斯特丹 Lot. 573在释迦牟尼佛的众多形象中，出现最多的还要数佛祖在菩提树下证悟大道时的庄严法相。此像为15 世纪西藏造像精品中的代表 。佛陀头饰螺发，肉髻高耸，顶置牟尼宝。面庞方正，眉间饰白毫，双目微阖，鼻梁挺括，略有些上扬的嘴角，显示出佛陀解救众生的慈悲本质。躯体饱满而挺拔，腰肢纤细，着袒右肩袈裟，贴体而简洁，为典型的萨尔那特式表现手法，仅在衣缘以几何纹加以装饰。左手结禅定印，右手修长的手指尖点触台座之上，结触地降魔印。双腿结跏趺坐姿，下承宽大的半月形台座，台座正方上面横置金刚杵，上下边缘饰联珠纹，莲瓣饱满写实，尖端略向上卷翘，具有装饰美感。此像有两大优点 1 为打磨极其精良，镀金厚重其金面光滑亮丽，保存完好。2 整像胎体厚重，铜质精良，做工精致细腻，原应供奉于西藏大寺院或达官显贵家中佛堂。人物面相俊美，青春气息跃然而出，其五官形态和排布方式，一改早期外来艺术的异域风情，凸显出藏民族自身的审美情趣，与15 世纪西藏本土艺术全面爆发有着直接关系。躯体塑造富有力度和弹性，线条自然流畅，是15世纪前后的尼藏风格造像，其宗教寓意十分值得进一步挖掘，如能将此尊迎请收藏，时时礼之鉴之，无疑是十分殊胜之事。参阅图：瑞士莱特伯格美术馆藏，西藏15 世纪铜鎏金释迦牟尼佛，高24.5cm，见Helmut Uhlig《On the Path of Enlightment:TheBerti Aschmann Foundation of Tibetan Art at the Museum Rietberg Zürich》，苏黎世莱特伯格美术馆出版，1995 年，页72，图录号30
伐阇罗弗多罗尊者，十八罗汉位列于第五（由于元代宫廷广泛信仰藏传佛教，故依照藏教习惯对此件伐阇弗罗多罗尊者排位定为“十八罗汉位列第五”），为梵语 Vajraputra 的音译，与自眷属一千一百阿罗汉守护正法，乃证不死不坏金刚子之果位。尊者作比丘形象，额际高广，眼睑低垂，法相静谧。肩胸宽厚，肢体圆浑，魁梧健硕，身着袈裟，衣纹曲走流回，体现出匠师高超的写实技巧。右手结期克印，左手持拂尘，跏趺端坐。整像胎壁厚重，造型栩栩如生，铸造工艺精湛。佑护加持那些旨在救护众生的人、那些弃绝恶业，追求善业的人和那些希望不受邪魔伤害的人，愿所有的祈供都将获得报答。金刚萨埵，梵义为金刚勇猛心。汉译金刚萨埵，为佛教典籍中与普贤菩萨同体异名的圣尊。萨埵者有情之义，勇猛之义，总言勇猛之大士。是佛教真言宗八祖中之第二祖，大日如来为第一，此金刚萨埵菩萨为第二，是佛教密宗极为推崇的圣尊。佛教认为金刚萨埵是一切众生菩提心的本体，其心性坚固如金刚，故名金刚萨埵。本尊头戴五叶花冠，束发高髻，宝珠顶严。耳垂圆铛，缯带呈U 形贴耳上卷。面相端庄，五官俊美，眼睑微垂，表情静穆柔和，略含笑意。上身袒露，胸前饰项链璎珞，右手所持金刚杵，左手握金刚铃。细腰，小腹部紧收，腰束裙，裙褶自然流畅堆铺于座面上，裙边錾刻缠枝莲花纹，衣褶转折流畅，精美华丽。帔帛于手肘处作半环状，绕过双腿，并在两腿下对称垂搭于台座正面。金刚萨埵结跏趺坐坐于束腰仰覆莲花座，座上下缘分别錾刻连珠纹及卷草纹一周。莲瓣宽扁却饱满，瓣端饰卷草纹，具有康熙宫廷佛造像的典型特征。莲座之下，原封底尚存。清康熙时期藏系佛像多比例匀称，颜面端正，造型优美，细部雕饰精致，且在清代金铜造像中占有着十分重要的地位，在艺术品市场上也广受青睐。此尊观音像直鼻小口，头绾螺髻，发髻刻画精细，面形长圆， 饱满丰润，双目低垂，目光慈祥，神态庄重典雅，手持经书。身着宽袖衣物，上面嵌有银丝云纹，自然流畅，随体型勾勒简洁适宜。石叟为明崇祯时期的僧人，他继承了传统的铸铜工艺，熟练掌握铜嵌银丝工艺，擅长制作嵌银丝铜器。他制作的观音菩萨像庄重娴雅，极富神韵，显示了深厚的艺术功力，使铜器制作艺术焕发光彩。此菩萨面相慈祥，细腻秀美，姿态典雅，舒畅有度。由此也可以感受到大师的浪漫主义情怀，艺术感染力强烈。雪堆白为藏传佛教的官办工厂，始建于第五世达赖喇嘛时期（公元1617-1682 年）。在五世达赖喇嘛统治西藏时期，西藏地方政府开始派官员管理手工业，并从尼泊尔邀请了一批金属工匠来制作铜佛像。故其造像技术受到了造型及铜色均独具特色。雪堆白仿古造像也是雪堆白出品的一大特色，此尊佛像所着僧服质地厚重，衣褶稠密，作Ｕ形排列，臂圆体健，胸肌较高，台座莲瓣丰厚，是仿斯瓦特造像的风格。整体庄严肃穆，铜色均匀，工艺精湛，风格特征极为鲜明，是清代西藏“雪堆白”仿古风格造像中的精品。绿度母，梵名Syamatara，全称圣救度佛母，绿度母是二十一尊度母之一。绿度母为观世音菩萨的化身。此尊绿度母像为铜鎏金而成，头戴五叶冠，发髻高束，面部表情慈祥，双目微睁，嘴角似蕴笑意，神秘，却极富韵味。身体佩饰璎珞，臂戴钏镯，左手置胸前结说法印，手中拈持莲花茎，左肩开有莲花一朵，右手臂放于膝上结与愿印，下身着长裙，左脚单盘，右膝向下伸展，自在坐于莲花台座之上。通体鎏金，多嵌宝石，非常华丽，展现出极高的艺术水准。地藏王菩萨曾发愿“众生度尽，方证菩提，地狱未空，誓不成佛”，此话意为：只有将所有众生都度化完，才说明印证了的佛果。地狱不空，说明还有未被度化的众生，如果没有把众生度化完，是不会成佛的。为佛教四大菩萨之一，与观音、文殊、普贤一起，深受世人敬仰。以其“久远劫来屡发弘愿”，故被尊称为大愿地藏王菩萨。菩萨，头戴花冠，双目俯视，神态慈悲祥和，上身着双领式通肩袈裟，胸部配饰连珠式璎珞，下身着高束腰长裙，衣纹自然流畅，生动写实，衣缘上錾刻花纹，花纹精美细致。束腰仰覆式莲花座，上下线饰两圈连珠纹饰，莲辮一周，饱满圆润，制作精致。造像法相庄严，体态匀称，身上斑驳的金漆，显现出岁月的流逝，另有一种沧桑的美感韵味其中。观音跏趺坐，头戴风帽，面相圆润，大耳垂肩，樱唇紧闭，杏目微启，似在俯瞰尘世众生。胸前结如意形璎珞，右手结说法印，左手于左膝施与愿印，下身着裙，衣裙自然铺于莲座之上，双层莲座，莲瓣排列规整，制作精致。朴素中透着一种娴静之美，展现了观音典雅静美慈祥的风度。坐像无论造型神态和细部线条处理都刻划细腻，表现逼真，但从人物风格和衣着装饰来看，应是一尊吴越国风格造像。尊胜佛母，又称“顶髻尊胜佛母”。据传佛母在兜率天说法时，以“陀罗尼”经咒救度王子，因此尊胜佛母有救度之功，并与无量寿佛和白度母共同组成“长寿三尊”，在藏地颇受尊崇。关于佛母的形象在《圣顶髻尊胜佛母成就法》记载有：“尊胜佛母居佛塔内，身白色，三面，每面三眼，八臂，宝怖严身，结盎刚跏趺坐于杂色莲花座和日垫上。主面白色，右面黄色，左面蓝色…右侧四手分持交杵盎刚、红色莲花上托之无量光佛和箭、并作胜施印；左面四手分持弓，落索、并作期克印，施无怖印，持宝瓶。顶严饰大日如来佛，上衣天缯服端严，种种饰物严身．放白色光。其右为世自在，左手持莲花，右手持拂尘；其左为金刚手，身青莲花色．左手持青莲花．其上托剑，右手持拂尘。”<br>佛母为三面八臂的形象。葫芦型发髻高盘，发丝刻画精细，是清代宫廷造像中常见的样式。不饰头冠，每面三目，神情端庄。上身袒露，帔帛从双肩绕臂而下，蜿蜒散搭在双腿之上。璎珞为三层结构，连珠大小均匀，排布紧密，风格简洁素雅；臂钏和手镯为双层连珠的样式，复古且不失华丽。这样的装饰特点多出现在康熙时期的造像上，如承德普宁寺供的大型观世音菩萨像上和近年来拍卖的康熙造像中，均可见到类似的特点。佛母八臂各异、手印依规，身姿优雅，全跏趺端坐在台座之上。下乘台座为单层覆莲样式，上下沿均以连珠纹装饰，中间莲瓣细长，瓣叶之上装饰性极强。结合经文内容，整像从图像学上与尊胜佛母完全一致，但其所持法器因历史流传而遗失。我们通过风格分析，发现此像的工艺特点和造像样式均具有典型的清代宫廷造像特征，台座前沿有“大清乾隆年敬造”的刻款，但此像的造型及细节刻画还保有康熙时期的风格特点，应是乾隆早期宫廷的作品，保存了原香灰皮壳，十分珍贵和少见。
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