预 展 时 间
06.17-06.18
拍 卖 时 间
06.19
展 拍 地 点
北京国际饭店会议中心
(北京市东城区建国门内大街9号)
(1899-1983)
张大千,原名正权,后改名爰,字季爰,号大千,别号大千居士、下里港人,斋名大风堂。四川内江人,祖籍广东省番禺。20 世纪50年代,张大千游历世界,获得巨大的国际声誉,被西方艺坛赞为“东方之笔”。
张大千 白头红叶图
设色纸本 立轴 1944年作
120.5×37.5 cm. 约4.0平尺
钤印:张爰之印、大千、上清借居、青城客
款识:秋思婆娑近已疏,乍寒况是夕阳余。两三如醉霜前叶,得似坡公觅酒初。甲申秋日青城山中作,大千张爰。
鉴藏印:荣宝斋收藏
出版:
1.《荣宝斋近百年中国书画精品集藏品系列》P131,荣宝斋出版社,1994年。
2.《荣宝斋深圳96艺术进万家活动纪念·荣宝斋藏品展》P8,深圳市委宣传部主办、荣宝斋承办,1996年。
3.《荣宝斋珍藏5·绘画卷五》P70,徐燕孙等绘,荣宝斋出版社,2012年。
4.《荣宝斋珍藏·绘画题跋·近现代(二)》P32-P33,荣宝斋出版社,2019年。
出版物封面
二十世纪20年代,中国花鸟画呈现出一派追随宋元花鸟之风尚,在画法上努力避免明清以来所盛行的不求形似的文人写意花鸟画,而其中以张大千为代表的工笔花鸟独步当时。张大千最初学习新罗山人、八大、华嵒的写意路线,而30年代中期渐学北宋院体的工笔之风,张大千于40年代在敦煌临摹壁画,也一定程度上影响了其花鸟画之走向,借唐人壁画的浓墨重彩和宋人绘画的静谧雅韵,于婉丽中增添了华美之气,蔚为世人所叹。
局部
30年代中期至50年代初是张大千工笔花鸟的高峰时期,而红叶白头则是先生最为常见的创作题材,此幅荣宝斋珍藏之作即为此类题材,是其工笔翎毛之代表佳作,画上题有“甲申秋日青城山中作”,卢沟桥事变后张大千困居北平,辗转上海香港而后隐居于四川青城山上清宫,幽幽朗逸的青城山中给予了其极大的心灵慰藉和创作灵感,这里是对他是一段极为特殊记忆与回忆,值此期间他潜心创作出一批经典之作。
局部
此件作品清新淡雅,画面极具欣赏性,符合时代的审美需求,系张大千工笔重彩的风格一路,在继承宋代宫廷院体花鸟画传统的基础上,又以实物写生为主,富于生动意趣之感,是他较具代表性的工笔花鸟画之一。于构图上借边起势,设色细腻自然,取一高枝纵向贯穿画面,姿态舒展自然,枝干上下红叶两丛,璀璨如锦,相互辉映,互呈异彩。旁有绿芽隐现,呈现出新旧交替之景,其上一白鸟悠闲落于枝头,生动传神,栩栩如生,正如其言:“工笔作花鸟,须形意并重,更要注重神,否则便流于标本画而匠气十足”。除此摹古之外,张大千对于翎鸟观察细致入微,他在四川青城山居时期,常见到山花异鸟,且自己养鸟以便日常观察或写生。此画即是其于青城山居住时庭院的秋冬之景,大千称枝头栖息的白羽小鸟为“玉鸦”,有时亦名为“雪鸦”,是其在成都及青城所蓄养的一种异鸟,为他创作中的常客。
此幅《白头红叶图》气韵格调含蓄雅致,画面色彩对比强烈,笔法极具古韵,枝干一气呵成,以淡墨勾枝干,间以浓墨点染,行笔节奏顿挫,线条坚实有力,以细线勾勒出叶子的正侧反背形态变化,再以照殿红、朱砂等晕染,颜色通透,艳而不俗。于笔触间释放不凡张力,给人以灵动之感,足见其造诣之深。秋日乍寒,幽禽自乐,寓情于景,直指人心,可见大千先生惊人的创造力和超凡的艺术精神,意味深远,溢于画外,当属巧夺天工之精作,传世不为多见,大家风韵,识者当宝。
荣宝斋收藏