近代艺林中，吴湖帆冲破南北宗壁障，以其雅腴灵秀、清韵缜丽的画风自开面目，称誉画坛。至上世纪三四十年代，吴湖帆更以其出神入化、游刃有余的笔下功夫，成为海上画坛的一代盟主。吴湖帆大师系列佳作即将重磅亮相上海嘉禾2021春季艺术品拍卖会，敬请拭目以待！
吴湖帆
（1894-1968）
吴湖帆，名万、倩，字东庄，号倩庵，江苏苏州人。“三吴一冯”之一，其梅景书屋培养了王季迁、陆抑非、徐邦达等书画名人。收藏甚丰，精鉴别、填词。山水宗“四王”、董其昌，上溯宋元各家，以雅腴灵秀享誉画坛，为海上重要名家。
山水画中能熔铸宋、元而自成一家者，数百年来寥若晨星，吴湖帆堪属个中翘楚。而近百年来，绘事上能写就黄公望山水之精神者，非吴湖帆先生莫属。
《阳明洞天图》吴湖帆
水墨纸本 镜片 1930年作
尺寸：102×40cm
题识：黄大痴阳明洞天图，庚午七月，仿其大意吴湖帆。
钤印：吴湖帆
出版：《海上绘画》P213， 上海书画出版社，2011年。
出版物封面图
纵观吴湖帆作品，托名临仿古代画家的山水画作，不在少数，然实则大多已具自家风貌，抒己之性灵。出生簪缨世家的吴湖帆，㽻藏宏富，其中黄公望《富春山居图》当属最爱，他亦称其为“吾家梅景书屋所藏第一名迹”，对之日夜心摹手追。1943年初夏，吴湖帆还偕友人陈小蝶、陈子青及门生陆抑非、潘志云到常熟拜谒元代大画家黄公望墓。
《阳明洞天图》局部
此幅画作乃是吴湖帆仿大痴的另一名作《阳明洞天图》，作于1930年。同年冯超然亦曾追摹此作，与冯氏临本比，吴湖帆摹本明显更为松秀苍润而得大痴神髓，画面中古树层峦、山川雄浑、草木华滋，一派浙东风韵。
《阳明洞天图》局部
此时的吴湖帆，年仅三十有六，但笔底云烟，早已不同凡响。吴湖帆对黄公望的推崇和喜爱尽诉笔端。
《神骏图》吴湖帆
吴家富收藏，吴湖帆亦以独具只眼的鉴赏知名，1934年于故宫任书画审查委员的经历，使他极大地开阔了眼界，为其画风的转变与境界的提升奠定了基础。《神骏图》是他于1939年所作，是其画风嬗变后的重要作品。
《神骏图》局部
画面中，一褐白神骏傲立于前，气度从容，丰腴圆润，四肢纤细，类唐人笔。一圉人立于马后，神色犹疑，双手紧握，点出题跋诗中“挽控”而“莫敢骑”之意。
《神骏图》局部
设色堪称吴湖帆的一绝，陆俨少曾不无争衡目的地评其画云：“笔不如墨，墨不如色”，与张大千特擅华美艳绝的色彩相较，吴湖帆则以相对淡逸灰暗的温润冷艳见长。画面融水墨烘染与青绿设色于一炉，将唐宋高古的绚丽融入江南画超逸的墨韵，亦古亦今，自出机杼。
《神骏图》局部
吴湖帆以临摹诸家见长，上至五代董巨荆关，下至四王吴恽，或山水人物，或花鸟翎毛，无不逼肖原作，追魂夺魄。虽广采博取，但其笔墨，却始终围绕着南宗“淡而弥厚，实而弥清”的要诀，体现着清逸浑厚、丰腴滋润的审美，彰显着“一片江南”的思古幽情。
《翠华仙姿》吴湖帆
水墨纸本 镜片 1948年作
尺寸：105×36cm
题识：拟唐子畏翠华仙姿，戊子秋，吴湖帆。
钤印：倩盦
唐寅以南宋院画为基点，有别沈文师于元人，使其画风既不同于沈周笔力老健、豪放雄逸，也不同于文征明之构图平稳、墨色典雅。他亲历名山大川，探幽涉奇，追寻宋人的“游观山水”，一如李郭派“可行、可望、可游、可居”之林泉意造，而非脱略形迹的“书斋山水”。
《翠华仙姿》局部
而吴湖帆临仿的唐六如《翠华仙姿》，气息高古，在拟唐寅笔意的基础上又不失雅腴灵秀的个人特色，师意不师迹也。
《翠华仙姿》局部
此图写高石老松，近景坡石嶙峋，虬松迎风，极富韵律和文人画秀润空灵的格调。用线劲力，纤而不弱，力而有韵，具有刚柔相济之美。山石苍润，没有淳朴生拙的书法用笔，尤见水墨烘染之功力。诚如张丑在《清河书画舫》中所言：“既秀润有饶气韵”“一段萧疏清旷之气，出于烟波柳岸间”。
吴湖帆向以山水驰名，人物、走兽、翎毛、花卉皆有涉猎，其中又于没骨花卉一道尤见妙诣。其花卉取法上溯恽南田、青藤白阳、明四家，又遍览宋元明清各家，终自成面貌。其中于沈周精研甚勤，笔墨意态多有取法。
《桑竹春蚕图》吴湖帆
设色纸本 立轴 1949年
尺寸：95.5x51.5cm
题识：衣被深功藏蠢动，碧筐火暖起眠时。题诗劝尔加餐叶，五月吴民要卖丝。沈周。此石田老年奇构也。己丑四月兵火仓皇声中，孙伯渊兄携来对临一本以遣积闷。吴湖帆记于沪寓。
钤印：吴湖帆印、万里江山供燕几、抱真、迢迢阁
吴湖帆自题签：湖帆临石田桑竹春蚕图。
出版：
1.《吴湖帆书画集》P96，上海书画出版社，2001年。
2.《画坛圣手-吴湖帆传》P69，上海书画出版社，2002年。
3.《吴湖帆画集》上卷P189，北京工艺美术出版社，2006年。
4.《中国近现代国画大师经典画作·吴湖帆画集》P86，荣宝斋出版社，2009年。
出版著录封面图
说明：
1.孙伯渊（1898~1984），江苏苏州人，著名书画碑帖鉴定家、收藏家。孙伯渊与吴湖帆为吴中挚友，相约来上海后对门而居，朝夕相处，过从甚密，共享鉴藏古画的喜悦。
2.吴湖帆素有绘图“付顾抱真存之”以纪念的习惯，画中左下“抱真”一印，当为吴湖帆夫人顾抱真藏印。
孙伯渊
孙伯渊（1898~1984），苏州人，斋号石湖草堂，装裱名家，著名收藏家、鉴赏家。他与吴湖帆对巷而居，过从甚密。
“抱真”印
本幅《桑竹春蚕图》虽习沈周，却雅淡秀逸，气度悠然，发展了自恽南田以来的没骨设色传统。吴氏用色之精妙于该卷中体现得淋漓尽致。
《桑竹春蚕图》局部
画面中的桑竹敷色控制得宜，水份的干湿浓淡掌握得恰到好处，于一单色中见深浅浓淡、阴阳向背，可谓一色生众色，而这正是他“色中现色”的神妙之处。桑与竹纵列掩映，随物赋形，三三两两的蚕穿插于桑叶间，相映成趣，一派天成。用笔老道，既摄其神又不遗物态，堪称是吴氏创作成熟期的花卉杰构。
《桑竹春蚕图》局部
在中国近现代画坛上，吴湖帆向有“画竹第一人”的美誉。吴氏画竹先从宋人双钩填墨法入手，又追摹赵孟頫、管道升，再习恽南田，融前人各法，又将自己对于国画敷色的理解和深厚的传统文化积淀杂糅其中，形成了舒雅天真、颇富文人意蕴的画竹风格。
《墨竹》吴湖帆
设色纸本 立轴 1958年作
尺寸：125×40cm
题识：虚其心直其节，金作枝铁作骨。一九五八年春分节，为伯清同志戏写即正，吴湖帆。
钤印：吴倩画印、梅景书屋、我见青山多妩媚料青山见我应如是
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《墨竹》
说明：
上款人应为徐伯清(1926~2010)，浙江温州人，生前为上海文史研究馆馆员。中国书法家协会会员，上海书法家协会常务理事，中华艺术家协会会长，上海市文联委员，上海师范大学书法专业客座教授，浙江舟山书画院名誉院长。
1957年2月，吴湖帆与徐伯清摄于豫园
徐伯清书画并举，艺理双修，与吴湖帆亦师亦友。1958年，在嵩山区政府任干部的徐伯清得知吴湖帆未被错划为右派，登门报喜。
此幅《墨竹》作于1958年，是吴湖帆晚岁竹石精品，通过此幅佳作我们能一窥吴氏画竹技法之精湛。画面中，一簇墨竹肆意生长，似要冲破画面而上，喷涌出旺盛的生命力。画面左侧，但见一抹轻扬的穿枝，悠扬肆意地在广袤的素纸上划下柔韧苍劲的弧线，写来潇洒倜傥，表达出竹坚韧优雅的特征。
《墨竹》局部
吴氏曾如此阐述对竹石的创作心得，“画古木竹石，较画山水为难，以其笔法疏简，而气韵须充沛，非深通画学者，不晓也。”
《墨竹》局部
观是幅《墨竹》，用笔俏而不轻浮，厚重而有文气，竹叶或展或卷，竹枝或直或弯，生动可人之处，直叫观者击节。用墨亦淡雅亦沉稳，对于水份的控制恰到好处，使竹叶有“凤尾梢卷”之势，透露出疏淡清雅之韵味，苍翠华滋之感。真乃“一树一石，胜于千岩万壑也。”！
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