陈漫、宋易格双人展 “之间”在松美术馆开幕

2021年7月10日，在崭新的七月，松美术馆新展，陈漫、宋易格双人展 “之间”正式拉开帷幕！

此次展览是陈漫和宋易格两人首次在北京联合举办的展览，也是艺术家陈漫最新作品的首次公开亮相，展览试图通过两位艺术家对摄影与油画的独特见解，探寻摄影与绘画之间、中国传统与现代艺术之间、人与人之间以及人与自然的关系。

展览开幕现场

两位艺术家都出生于1980年，出于对艺术的坚持与信念，一个成为了时尚摄影师，另一位成为了职业艺术家。

陈漫和宋易格，在截然不同的艺术领域以及平行时空中，默契十足地选择了相似的内容进行创作，不谋而合的产生了相通的联系和共同的敏感度：被记录者的背影，朦胧怪诞的场景，似是而非的情感，都似乎冥冥中的将他们的作品如丝线般串联在一起，发出了共鸣。

“之间”也恰恰成为最为契合的主题：在鲜艳和晦暗“之间”，在内心和外在“之间”，在意识和潜意识“之间”，在现实和梦境“之间”，在摄影和绘画“之间”……。两位艺术家在彼此之间，相互推拉、抵抗，而又包容、共生。

尽管两位艺术家在作品处理上运用了截然不同的媒介，甚至在作品的叙事空间上形成鲜明对比，但纵观二人作品之间，会惊喜的发现，两位艺术家在不同时间段创作的主题和题材，氛围与意境，都颇为相似，不谋而合。

 宋易格，《哥德巴赫猜想》，布面油画，150cm x 180cm，2020年，将于松美术馆展出

宋易格的绘画，往往将物体放置进一个怪诞的场景，让人的感官在现实和梦境中反复抽离跨越，从而产生一种扭曲的压抑和快感。在其作品中，虚和实不再是对立的。仿佛在真实中，虚假也是不可缺少的一部分。而虚假包裹着的真实，才最让人有安全感。

比人还大的鱼，用气球挡住脸的人，仿佛一场刻意捏造的现实，不仅让观者开始思考真实的意义，也许在其超现实主义的减法下，更强调了无意识的重要性。

陈漫的摄影，则更常用鲜艳缭乱的颜色、多变夸张的手法，把现实的人事物，塑造得仿佛超脱真实、超脱理性。摄影主观的记录性、真实性也在她手上被颠覆。情感被无限加注和放大进作品里，而意识加工后的现实，也完完全全被她自己所控制。

无疑的是，她一直拥有自己的美学法则，肆意却不凌乱，直白却又缠绵。也许只有遵从主观感觉，才能将人类本真的情感余温留存于工业加工过的媒介。

而她的作品中，眼花缭乱中又总是含着一丝悠然自得，一丝游刃有余，一丝气定神闲。所有夸张的表达，都被安抚、操控，且给予了合理性。

 华谊艺术公司副总裁、松美术馆负责人王端

松美术负责人王端在开幕式上表示：“‘之间’是两位艺术家于不同时空的对话，他们的作品是东方禅意与西方哲思的相遇，陈漫将现代元素与古风古韵完美结合，系列作品重现国风中的意境美感，是别样的中式文化情怀；而宋易格的作品追溯西方哲学、艺术史，具有高度的个人化色彩，是一场抽象的哲学辩论。

‘之间’亦是作为松美术馆支持中国青年艺术家重要项目之一，「松」后续会继续关注青年艺术家，推动中国当代艺术的发展与进步。”

摄影师、视觉艺术家陈漫

关于艺术家

陈漫：中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家陈漫，长期与国际知名杂志及品牌合作。2011年4月，她在北京今日美术馆举办个展；并于同年11月，在上海MoCA美术馆举办个展。2014年，在L.A.Louver.举办个展。2017年，作为来自中国的9位新青年领导人之一，陈漫当选全球100位“YGL-Young Global Leaders”。同年12月，在瑞典的波罗的海Fotografiska美术馆，举办了最新个展——《Fearless & Fabulous》。她的作品还被英国Victoria&Albert Museum和San Francisco亚洲艺术博物馆永久馆藏。2018年1月，陈漫受邀在Davos世界经济论坛上进行了演讲。同时，她于2017年创办了视觉内容平台Canoone，致力于艺术X科技，开发了包括“Bigshot App”、“INCH App”等视觉影像类产品。

宋易格：中国当代艺术家宋易格，1980年出生于哈尔滨市，2007年毕业于鲁迅美术学院油画系第3工作室及研究生课程班。现为职业艺术家居住创作于北京。2011年，参加上海斯沃琪艺术中心驻留项目。多次由曾梵志策展于国内外举办个展：2020年，“少于壹LESS THAN ONE”, 嘉佩乐酒店, 中国上海；2016年，宋易格个展，MarlboroughFine Art画廊，英国伦敦；2014年，“它的国”宋易格个展，苏富比艺术中心，中国香港；2012年，宋易格个展，中国北京；2011年，宋易格个展，汉雅轩画廊，中国香港；2010年，“宋易格”个展，现代画廊，韩国首尔；2010年，“Yi Ge”宋易格个展，艺美基金会画廊空间，中国北京。