中国水彩画：从“概念”到“独立画种”
从十九世纪末到二十世纪初，在“千古未有之大变局”的历史背景下，中国的艺术界开始了艰难的艺术探索之路。当时的中国，正沉浸在一种复杂的文化情绪中，对于中国传统文化与西方现代文明的孰是孰非，论辩激烈。“中体西用”仍有相当的影响力，“保存国粹”的呼声也一浪高过一浪，“全盘西化”并不缺乏支持者。在古今、新旧、中西思想的碰撞下，“中国水彩”这一概念开始出现。
从蔡元培“美育代宗教”的主张，到李叔同率先在中国介绍水彩画法，从杭穉英运用写实手法，借鉴摄影，揉入国画技巧，创作出兼具中西色彩的月份牌，到杭州国立艺术院的创办，并建立水彩画教学基地，“中国水彩”作为中国美术现代化的重要实现途径，“便自然产生了既融合中国文化特质，又不脱离本体西画技艺特色的面貌。或者说，在没有自觉、自主地致力于本土化面貌塑造之前，水彩始终在东方与西方、传统与现代之间游离着、寻觅着。”到20世纪中期，中国水彩画作为“独立画种”登上了历史舞台。
其中，以李咏森为代表的中国水彩画的开拓者，在探索中国水彩画发展起到重要作用。从早年任教于苏州美术专科学校，到编写《水彩画技法》，从早年的风景题材到二十世纪中叶的社会主义建设题材创作，从西方写实主义的“拿来”到现实主义表现的重新阐释，李咏森的水彩画之路，实际上也是中国水彩画的探索之路。二十世纪四十年代，李咏森已经取得了相当的成就。
水彩画家涂克，从早岁求学于国立艺专到参加新四军，以抗日救亡为己任，从任职上海美术专科学校到晚年重归故乡广西，创立“亚热带画派”，爱国情怀、乡土情节与艺术创作，始终是涂克内心的归宿，是其高尚人格深沉的底色。他积极探索中国岭南风情的民族化再现，呈现出“既有地方特色，又有中国气派的个人风采”。
01
涂克(b.1916)
解放区渤海风景
1946 年作 纸本铅笔水彩
18.9×28.5 cm
背签:涂克 1946 於渤海
说明:涂克目前存世最早的水彩作品
出版:《画说涂克》P11 吉林美术出版社 2012年
RMB 10,000-30,000
“有出息的画家必须学会掌握典型化的艺术规律，才能创造出真正具有高度艺术美的优秀作品，只有高度典型的艺术形象的美才具有不朽的审美价值。”
——涂克
涂克，广西人，1935 年考入杭州国立艺专油画系就读，在恩师吴大羽的影响下踏上了对风景油画的探索之路。
02
李咏森(b.1898)
风景(两幅一组)
纸本水彩
33.5×25.2 cm;43×23.5 cm
来源:藏家得自艺术家家属
RMB 5,000-30,000
李咏森先生是中国水彩画的开拓者，80多年的创作历程，确立了他作为海派水彩画大师的地位。
“我毕生从事水彩画创作、研究与教学，早期也研习国画。虽然这两者一是西画，一是国粹，在我看来，在表现技法上却有其相通之处。两者都是以水为媒介，用笔、用色和对水分的控制要求 颇为一致。所不同者，水墨画是通过宣纸本身对水分的吸收渗化过程，达到墨色溶合，深浅虚实的效果。水彩则是以颜料与水直接溶合的比重不同，在不渗水的画纸上表现画面的明暗对比与透明润泽。因此，我在画作中，常将水彩与国画技法交融使用，到亦别具一格。”
——李咏森
03
陈坚(b.1959)
湖
纸本水彩
109×72 cm
签名:陈坚 2013
RMB 200,000-400,000
生长在海边，有着海一般广阔的胸怀，大海也成为了他艺术创作的重要题材之一。以海的包容慰藉 2471 心灵，以海的浪漫荡涤心灵，陈坚笔下的大海，充满了海的深邃与灵性。他功底扎实，用笔凝练，用色大胆，收放自如，这使他成为了当代中国水彩画界当之无愧的领军人物。
陈坚，中国美术学院博士生导师。现任中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画艺术委员会主任、中国美术馆展览评审委员会委员。其作品曾赴悉尼中国文化中心、巴黎中国文化中心、法国亚洲艺术博物馆(尼斯)举办个展。在中国美术馆、湖北美术馆、山东美术馆、中国美术学院美术馆、湖北美术学院美术馆举办个展，并多次参加国家级重要重大展览，作品被中国美术馆、中央美术学院美术馆、中国美术学院美术馆、湖北美术学院美术馆、广州美术学院美术馆、湖北美术馆、山东美术馆等国家重点美术馆收藏。
04
陈流(b.1973)
红土石林
纸本水彩
55×75 cm
签名:陈流 2020.10
RMB 60,000-150,000
艺术家纸面世界不仅辽阔，而且深厚，看他的作品，不难想象他对造型、水色和纸张性能驾驭自如的过程， 其配色沉着、又调水恰当、着色力道分寸把握精微而迅捷，挥毫所指之处水色交融瞬间透彻纸本；少顷，风移影动、水落石出，蔚为大观呈现纸面。陈流作为一个当代艺术家，不断开掘自己。从人物到风景， 从状物趋向表现，从叙事趋向抒怀。这一艺术发展的心路历程，充分展示了一个年轻艺术家顽强奋斗的精神和不易的艺术才华，他是有自由精神的麦田守望者。
陈流，1996 年毕业于中央工艺美术学院。现为云南艺术学院美术学院院长、教授、硕士生导师，云南省美术家协会副主席，中国美术家协会水彩艺委会委员。
05
丁寺钟(b.1963)
此情只关风与月
2020 年作
纸本水彩
79×110 cm
签名:丁寺钟 2020(左下)
背签:丁寺钟 《此情只关风与月》
RMB 50,000-180,000
“丁寺钟先生的水彩作品不按对象结构状物，而是将三维的结构化为二维的处理，以二维支撑画面的整体架构，以大面积重色围堵小面积亮色，黑与白形成对垒的阵势，好像两军相逼争锋相对的那种紧张状态，审美发生在两股力量对峙之间”
—— 黄永生
丁寺钟，生于安徽宿州。现为中国美术家协会会员、中国美术家协会水彩画艺术委员会委员、安徽省美术家协会常务副主席、安徽省美术家协会水彩画艺术委员会主任、安徽省青年美术家协会主席、国家一级美术师。作品入选第八、九、十、十一届全国美术作品展、中国百年水彩画展、中国美协第十五届新人新作展、全国首届水彩艺术展、首届及第二届百年华彩乐章——中国当代优秀水彩画家提名展。
06
李红兵(b.1992)
秋韵系列
2021 年作
纸本水彩
55×75 cm
签名:李红兵 2021.1
RMB 10,000-30,000
李红兵作品以风景创作为主，有别于常态的风景写生，他将景物进行了有意味的个性化梳理，又通过主观的色彩强化带出情绪的波动。一朵云、一片海、一块荒芜的土地......总能激发出观者的一丝共鸣。作品有着繁复的表现手法，仔细品读可以看出他对画面细节不遗余力的投入，这些繁复和不 遗余力又被他主观的控制在统一的构架中形成简约的画面气质。
李红兵，2018 年毕业于云南艺术学院美术学院水彩研究专业，师从陈流教授。现为云南艺术学院美 术学院水彩系专任教师，中国美术家协会会员，2020 中国美术家协会水彩艺委会年度人物。
07
熊美仪(b.1958)
百合容醉
水彩纸本
53×35cm
签名:ClaraHung
出版:《繁华静美-熊氏姐妹艺术作品集》莞城美术馆
《花语-熊美仪水彩画集》香港日天画廊1999年
RMB 5,000-20,000
熊美仪，生于香港，1980年完成香港中文大学校外部水彩专业课程；1984年开始参加公开展览；1987年赴美国纽约攻读艺术；1995年任香港亚洲艺术基金会董事会行政总管；1999年任“中国当代油画现状展”展览筹委会副主席；2012年任“香港首届国际华人油画写生大展香港广州巡回展”副主席；2016年任“亚洲收藏俱乐部”学术委员。
08
周扬(b.1986)
花花世界-千花韶梦
2019年作纸本水彩
56×75cm
签名:周扬2019.5
RMB 5,000-20,000
在时间的长河中，在生活的高塔前，历经疫情，无论下一步将如何，我们应该与鲜活的生命距离近一点，再近一点。站在周扬“长满”草木花丛的作品前，世界缩小到只剩一朵花，一片叶......喧嚣都在远处，像迈步投身到铺铺展展的花丛中，便有淋漓尽致的活泛气息扑面而来，悠远，浑厚，心便安稳。于是，时间也被放慢的脚步，生活的谜思将被一层层剥开，就像看慢镜头回放的电影，人们也不再那么慌张。一花一世界，一叶一菩提。正如周扬所说，“我们所看到的世间万物，哪怕再微小，都有它自身的生命世界。”而周扬以自我的创作方式，不断将观察自然所获得的感受感悟解构、创造、深入、拓宽......最终以一幅幅生机勃勃而色彩斑斓的画作呈现。
周扬，2009年毕业云南艺术学院获学士学位，至今从事绘画创作，现任云南艺术学院特聘教师，云南省美术家协会会员。
09
王洪云(b.1986)
浴-晨
纸本水彩
55×76cm
签名:洪云2016.1
RMB 10,000-30,000
在王洪云画里，他把那些他短暂经历中关注过的事态，用靠谱或不靠谱的形象扛着，装到那个无处不在的浴缸里——这不是浴缸，而是堡垒。一个人尚在年轻时，带着刚入世的诚惶诚恐，小心地呵护着自己的尊严，看着他人的脸色混迹江湖，一旦现实与曾受过的教育相悖时，人都会失去方向，此时的不知所措会导致安全感的缺失。所以他用浴缸作为内心的堡垒，它可以在形式上规避外界，也能在里面为所欲为。
王洪云，2013 年硕士毕业于云南艺术学院壁画专业;中国美术家协会会员，云南美术家协会水彩 艺委会委员，民主建国会云南画院油画水彩油画水彩艺委会委员。现任云南艺术学院特聘副教授。 被中国美术家协会水彩艺委会评为“2015 年度人物”( 全国共28名 )。
10
梁冰钰(b.1989)
大妞
纸本水彩
4104×73cm
签名:LiangBingyu2021.
RMB 20,000-80,000
梁冰钰是陈流教过的学生中最古灵精怪的一个，无忧无虑，熟悉的人都爱叫她“梁大妞”。在她的绘画作品中没有批判、判逆、讨好、献媚，她用自己的心去感受生活，感悟那些走进她内心世界的人和事，凭借着她的童心，用独特的视角传递内心的情感，看她的作品会让人从内心深处感到喜悦，她在绘画的世界里营造了一个“大妞的王国”。
梁冰钰，现为云南省美协会员。2012 年毕业于云南艺术学院壁画系，获学士学位; 2014 年于英国谢菲尔德哈雷姆大学参加暑期学校培训，学习基础设计。
当代水彩：“跨界”与“融合”的诠释
吴冠中曾言：“水彩画好像小岛，处在油画和中国画两块陆地之间，两者都可和水彩有联系，在这小岛上碰头。画油画的常画水彩做各种尝试，版画家、国画家、油画家、工艺美术家和建筑家画水彩，因素养不同、要求不同、手法不同，就出现了各自的特点，这对水彩画形式风格多样化很有好处。”
从题材的选择，到技法的跨界运用，从水彩画艺术定位的崛起，到作为独立画种与国画、油画、版画、雕塑形成平等对话的新局面，从学院式创作，到深度参与社会问题的讨论，从普遍性的真实再现，到突出创作者主体意识，中国水彩画基本完成了所谓“现代化转型”和“本土化转体”，正在建构起一种基于中国历史与现实的话语，蕴藉着对当代社会多元评价体系的反思。
丁寺钟的徽州写生，从山水意象、情感意趣到形式美感，都展现出一种中国式的美学哲思，正是“美丽乡村”的艺术化再现。陈坚的风景写生，则关注于中国自然风光的多样性，或远足戈壁雪原，或东临碣石沧海，自然样貌的丰富性与广博性，是中国的国际形象的重要组成部分。陈流选取了“南方”的视角，注重画面的可读性与审美性，其对色彩的痴迷，实际上是对“七彩云南”的另一种诠释。梁冰钰、王洪云、周扬、李红兵的作品，同样可以看到“南方”的意象，是一种对“乡土中国”的“潮”解读。熊美仪的静物写生，可追溯到中国古代女性绘画中的花卉创作，瓶花虽小，却隐蕴着“托物言志”的伟大传统。
当代中国水彩，仍处在一个大发展的时代，过去的轨迹不难追溯，未来则将处在不断的自我革新中，以期在多元化的社会思潮中，找寻历史地位，彰显时代意义，在推动新时代文化强国战略中贡献重要力量。
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