1979-2021：前进中的中国当代艺术百家（下）
日期：2021-08-03 16:30:14 来源：永乐拍卖
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>1979-2021：前进中的中国当代艺术百家（下）
1979年，一群年轻人在中国美术馆外东侧的的围墙栅栏上举办了他们的展览，展出了一百五十多件油画、水墨、钢笔画、木刻、木雕作品。11月，“星星”在画舫斋合法地举办了自己的展览，《人民日报》也刊登了“星星美展”自己出资的广告。从1979年至今，中国当代艺术走过了四十余年。这四十余年中国当代艺术经历了从群体到个人，由学习到创造，并在资本的参与下历经浮沉。在“星星美展”中，我们可以看到艺术家对于美术的认识，关于内容与形式的讨论；同时期的“伤痕美术”、“乡土现实主义”表明了艺术家的人文关怀和自我意识的苏醒；“85美术运动”让年轻艺术家们通过各种艺术语言方式打开视野，让整个社会了解到艺术具有丰富的样式和多种可能性，“新具像”和“西南艺术研究群体”都是这个时期现代艺术潮流中的重要部分；20世纪90年代初，中国当代艺术在全新的社会和不同的文化语境中展开。随着大批艺术家陆续参加威尼斯双年展(1993年)、圣保罗双年展(1994年)等国际大展，中国当代艺术逐渐融入到全球化的语境中，其中“政治波普”和“玩世现实主义”两股艺术创作浪潮，在国际舞台上有了一席之地，也引发了关于后殖民话语、全球化语境中的地域经验以及中国艺术界对“国际身份”这一问题的热烈讨论；进入21世纪后，中国的现代化使中国当代艺术更加复杂多变，在观念与手法上已经与国际同步，同时也愈加肯定自我的身份，从当下的社会关系和自我观照中出发，以各类艺术创作对周遭的事物作出艺术的反映。受到资本的影响，2000以后中国当代艺术在市场上逐渐走向高位，随后在经历2008年金融危机之后骤然回落，并以更加多元的状态在进行当中。
对于中国当代艺术这40年的发展历程，四十年的时长意味着这是一段历史。可是，站在宏观史的角度上看，四十年也是一个点，它本身不过是过往和未来之间的一个连接点。当我们今天回顾过去四十年的历史时，会发现，几代人的努力不过才刚刚将一种态度建立起来的一个转折点：必须保持艺术的无限可能性。说到底，这是人性的需要，是人类文明的需要，是我们下一个历史阶段的需要。“转折点”不过是试图通过将反映这四十年艺术发展历程的收藏进行一次艺术史意义上的逻辑陈述，以便提醒人们：看上去时间很长的艺术发展仅仅完成了一个历史的转折点，我们才刚刚开始，我们在珍惜过往努力的同时，要清楚我们的真正任务是开创新的历史。
——节选自吕澎《转折点——中国当代艺术四十年》展览采访
方力钧，1989年毕业于中央美术学院版画系。方力钧作为中国后89新艺术潮流最重要的代表，与这个潮流的其它艺术家共同创造出一种独特的话语方式——玩世写实主义，其中尤以方力钧自1988年以来一系列作品所创造的“光头泼皮”的形象，成为一种经典的语符，标志了80年代末和90年代上半期中国普遍存在的无聊情绪和泼皮幽默的生存感觉，或者更广义地说它标志了当代人的一种人文和心理的感觉。
岳敏君，1962年12月出生于黑龙江省大庆市，1989年毕业于河北师范大学美术系，1989年任华北石油教育学院教师，1990年-至今独立艺术家。担任吉林艺术学院、四川美术学院、河北师范大学、天津美院，鲁迅美院，等多家院校客座教授。现工作居住于北京。曾多次参加威尼斯双年展、上海双年展等国内外重要展览，并在海外多次举办个人作品展。他的作品被法国弗朗索瓦·密特朗文化中心、法国国家当代美术馆、旧金山当代艺术博物馆等艺术馆收藏，得到了学术评论界和诸多著名策展人的肯定，同时也得到了国内外众多媒体的关注。
刘小东，1963年生于辽宁省锦州市。自1980年在中央美术学院附属中学学画，1988年毕业于中央美术学院油画系，之后在附中任教至今。曾参展过“金们碉堡艺术展18个各展”中国台湾，金门。“生存状态”，诚品画廊，台湾。“刘小东在东海”台湾，东海大学艺术中心。“刘小东1990—2000”，中国北京，中央美术学院美术馆。“刘小东”美国，旧金山LIMN画廊。“刘小东”中国北京，中央美术馆画廊。被新加坡美术馆、上海美术馆，中国、澳大利亚昆士兰美术馆、中国中央美术学院美术馆、中国东宇美术馆、旧金山现代美术馆，美国、上河美术馆，中国、中国美术馆、日本福冈美术馆等公共收藏。
魏光庆，1963年生于中国湖北黄石，1985年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）油画系，湖北美术学院油画系副主任、副教授，湖北美术学院传媒动画学院院长，湖北油画学会会长，湖北省美协油画艺委会委员。
曾梵志，1964年出生于湖北武汉市，1991年毕业于湖北美术学院油画系。从二十世纪九十年代起，曾梵志的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判，受到评论界广泛的赞誉，也得到社会民众的持续关注。与此同时，曾梵志参与了一系列国际和国内重要的艺术展事，包括首届广州双年展(1992)、广州三年展(2002)、威尼斯双年展(2009)等，并在上海美术馆、苏州美术馆、新加坡美术馆、保加利亚国立美术馆、法国Saint-Etienne 当代艺术博物馆等知名艺术机构举办了个人展览。曾梵志被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。曾梵志（B.1964）面具系列 1996 NO.6
刘野，1984年毕业于北京工艺美术学校。1986年考入中央美术学院壁画系。美丽、可爱、明亮，但又不像一幅卡通画那么简单，在早期的创作中，他经常使用画中画的手法，与典型的刘野风格的圆头圆脑的小孩出现在一起的，有蒙德里安的方块、Dick Bruna 的小兔子、马格里特的超现实主义帽子或者范·艾克的古典主义圣母——他以此向喜爱的大师致敬。在他的很多作品中，美丽的背后，却总让人感到一丝邪性，比如他的画笔下的泪眼欲滴的阮玲玉、自杀的罗密欧、有点SM劲头的女教师、抱猪的女孩等。
王音，1964年生于山东济南。1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系。现工作与生活在北京。1990年入驻圆明园画家村，1998年到宋庄后，正式进入了职业画家状态。此外还一直从事戏剧和绘画等领域的越界工作。王音曾在国内外举办、参与过多次展览，包括：“物体系”（上海民生现代美术馆，上海，2015）；“戴汉志：5000个名字”（UCCA，北京，2014）；“超有机——2011年CAFAM双年展”（中央美术学院美术馆，北京，2011）；“中国当代艺术三十年历程”（上海民生现代美术馆，上海，2010）；“第三届广州三年展”（广东美术馆，广州，2008）。
刘炜，1965年生于北京。1989年毕业於中央美术学院版画系，现居北京。艺术教父栗宪庭称刘炜是“才情画家”，这是对刘炜的准确评价。自由和才情是这位天才画家的主要艺术特征所在。长久以来，刘炜一直以其标志性的笔触和构图颠覆观者对绘画的审美习惯，从而赋予其作品一种难以言表和非同寻常的美感。90年代初刘炜就开始频频亮相于国际重要展览，是玩世现实主义风格的代表画家。
薛松，1965年出生于安徽，1988年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，现居上海，职业画家，被称为烧烤艺术家。1989年参加第二届上海青年美术大展。1992年在英国大使馆举办个展。1993年参加第四届上海青年美展以及中国油画双年展。1994年参加架上图像展。1996年在上海美术馆举办薛松个人画展。1997年分别在德国和香港举办薛松作品展。1998年参加“东—亚洲前卫艺术展”。1999年在伦敦举办薛松作品展。2000年参加上海艺术博览会，并在上海香格纳画廊举办“站在巨人的肩膀上”薛松新作品展。2001年在伦敦和香港分别举办个展。2002年在上海香格纳画廊举办名为“不搭界—薛松2002”个展，2011年在上海美术馆举办“穿越历史与时尚”1988-2011回顾展。布面丙烯综合材料 100 × 100 cm × 4
毛焰，生于湖南湘潭，祖籍河北鸡泽，名士毛遂后人。毕业于中央美术学院油画系，现居南京，任教于南京艺术学院美术学院油画系，任中国油画学会理事。毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。作品中极端的技巧主义倾向来源于作者繁锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢的刻画显示了形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。毛焰这种融贯通的成熟的观念和风格出现于九十年代中期，代表着中国写实绘画的新高度。
张恩利，1965吉林省出生，1989毕业于无锡轻工业大学艺术学院，现任教东华大学艺术学院。⽣活⼯作在上海。1997年，张恩利结识了画廊主劳伦斯·何浦林(Lorenz Helbling)，与香格纳画廊开始合作；2006年又成为英国豪瑟&沃斯画廊签约的第⼀位中国艺术家。
颜磊，1965年生于中国河北，1982年毕业于河北工艺美术学校，1992年毕业于杭州浙江美术学院（现中国美术学院），现工作和生活与北京。颜磊被认为是当代艺术圈的“另类”艺术家。他开创了一种绘画的方法，即将其所选择的图案喷绘在画布上，用色块分解每一幅绘画，编号上色。从颜磊所选择的图像，包括以他的绘画方法重新演绎其他艺术家的作品的方式看到了一种态度，这是一种带有政治色彩，人文立场和独立审视的态度。
罗荃木，1965年生于江苏南通，1990年毕业于南京师范大学美术系，现居南京。罗荃木创作作品经常从旧图片中汲取灵感，无论是早期描绘标本等静物画，还是后来的“养蜂人”和“工厂”系列，都展示出创制氛围的能力，物像和场景似乎刚从停滞的、被催眠般的时间感中复苏过来，重新回到观众的眼前。
李磊，1965年10月生于上海市，上海美术馆执行馆长、上海青年文学艺术联合会副会长、上海市美术家协会副主席。李磊1996年起主要从事中国抽象艺术创作和研究，力求将中国文化的核心理念与国际上成熟的抽象艺术语言相结合，走出一条中国的抽象艺术之路。创作有《禅花》系列、《忆江南》系列、《意象武夷》系列、《醉湖》系列等。李磊在中国北京、上海；美国纽约；德国法兰克福、奥地利林茨；荷兰阿姆斯特丹、博克斯梅尔；比利时布鲁塞尔举办过个人画展。
赵半狄，著名艺术家，中国先锋艺术的代表人物之一，当代艺术市场上身价最高的艺术家之一。从“古典时期”的油画，到“熊猫时代”的跨界，他媒介多样、内涵多义的艺术引来无数喝彩，也引发不解和争议，这位在中国社会极为特立独行的艺术家，用自己的才华和选择对今天的艺术做出了新的诠释。
王兴伟，1969年出生于辽宁沈阳，1990年毕业于沈阳大学师范学院美术系，现生活和工作于上海 。王兴伟作为观念绘画领域里最具代表性的艺术家之一，是东北艺术团体的重要代表，新绘画浪潮领军人物。其艺术创作在融合了学院派的形式主义、社会主义现实主义的大传统以及对于西方当代风格的引用之后，一种具有舞台化、戏剧性效果的写实主义风格应运而生，巧妙地将传统与当下的文化语境连接起来。
闫平，女，1956月出生于山东省济南市。1979年考入山东艺术学院，1983年毕业留校。1989年考入中央美院油画创作研修班。现为中国美术家协会理事、中国油画家学会理事、中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授、中国人民大学徐悲鸿艺术学院硕士生导师、人民大学艺术学院油画第二工作室主持。作品参加“全国第一届油画展”、“93中国油画年展”获得银奖、“中国油画双年展”获提名奖，在美国参加过“中国现代艺术展”等。作品《矿大嫂》参加“全国第六届美展”获优秀奖，被中国美术馆收藏；中国最有影响的女画家之一。
喻红，1966年生，北京人。1980年进入中央美院附中，1988年毕业於中央美院。1994年研读硕士。现任教於中央美院油画系。1990年在北京举办个人画展，1991年参加“新生代艺术展”，1993年参加“第45届威尼斯双年展”，1994年在纽约举办“喻红、刘小东近作展”，1997年参加“第47届威尼斯双年展”，1998年参加成都“上河美术馆首届收藏展”，2000年参加成都“转世时代—2000中国当代艺术展”。作品还参加“第一届全国油画展”、“第七届全国美展”、“首届人体油画大展”、“八位女画家作品展”等。作品多为海内外私人收藏家收藏。
向京1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。1999-2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。现工作、生活于北京。她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。问题先行是向京的工作方法，但她在业已被边缘化的写实雕塑语言里，在个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨内在的精神价值”的作品面貌，在当代艺术景观里构成一种边缘但是独树一帜的风格。在谈及“当代性与传统媒介”、“女性身份与普遍人性”、“观看与被看”、“内在欲望”等学术命题时，向京及其创作是不可回避的个案。铸铜 版数：1/6 51 × 42 × 182 cm
段建宇出生于1970年，工作生活于广州。段建宇于1995年自广州美术学院油画系毕业。“叙事”是段建宇超凡的大幅油画及私密的雕塑背后的驱动力。在通常以系列形式出现的作品中，她将普通人生活中的超现实图像与日常场景交织成反映社会道德复杂性的寓言。她的创作实践亦包括出版艺术家书籍，如《纽约巴黎驻马店》（2008）。
宋琨，女，1977出生于内蒙古包头，当代艺术家，画家，中国70后杰出代表艺术家之一”，毕业于中央美术学院油画系，N12艺术团体的发起及组建人之一，作品以绘画为主，同时结合了录像、装置，音乐现场等语言形式。她从不试图提供任何固定符号或观念，而是为命题“如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感”提出了现阶段中国独立的样本。“她的坚定和自信使得她的绘画能借用来自音乐、声音、影像等各方面的语言，从而让绘画获得一种特别的叙事能量”。近年来，宋琨的艺术创作步入了一个新的阶段，实验性地将当代亚文化及宗教元素与其创作系统相融合，形成了更加贴近她个人气质的独特样本。
梁远苇，1977年生于西安，1999年毕业于中央美术学院，2004年获中央美术学院硕士学位。作为一位年轻艺术家，她的摄影、绘画及装置作品关注的是每日生活里语言符号学意义上的美好与压抑的联结点。梁远苇近期的大部分作品关注的主题是私密性、人与人之间的交流、个体自身的感受及其所带来的感动。与众不同的是，梁远苇的作品拒绝女性艺术家们特有的、理想的女性题材，而是关注对社会题材更广泛的探索。
陈可，1978年生于四川省通江。1998年毕业于四川美术学院附中，2002年毕业于四川美术学院油画系本科，2005年四川美术学院油画系研究生毕业，现工作生活于北京，中国当代青年艺术家。
李姝睿是90年代涌现出来的年轻一代女性画家中的代表人物。通过用喷雾技术将丙烯颜料作于画面上，李最有名的作品是她的“光（Lights）”系列，该系列表现了城市中由无数耀眼的反射而组成的夜景。她的作品并非直接地描述一个客观的景象，而是质疑我们将光作为明晰的代表的感受方式。是光的短暂的特性，集中构成了我们观看世界的方式，一个我们经常忽视了的先天的视觉机制。在李的近期的作品中，另一种类型的光，观众也许会将其视作一种破碎的器皿或者是建筑的模型。李对于破碎的东西的描述直指了我们感知的本性，将主观的东西打开，让观众来完成这种叙述。这种极具煽动性的品质，使李的作品看起来抒情而透彻。
梁铨，男，汉族，广东中山人。擅长中国画、版画。1964年入浙江美术学院附中学习，1980年赴美国旧金山艺术学院学习，获硕士学位。返国后任浙江美术学院副教授，1995年后生活于深圳、杭州。深圳画院专职画师。现为深圳画院专职画师，中国美术家协会会员。梁铨能够把形式元素从具体生活和历史记忆中隔离出来，能够在所有的艺术实践层面上找到趣味要素和其他区别性单元。梁铨先生一直坚持简单、质朴、内心的艺术态度，几十年如一日的进行抽象艺术创作，在中西方抽象艺术概念的转换中，将“空”这样一个禅宗概念放入抽象水墨实验中，这样的立场或者出发点以中国的方式丰富了世界抽象艺术。宣纸 水墨 色 拼贴于亚麻布 200 × 140 cm
刘丹1963年5月27出生，毕业于西安美术学院国画系，留校在任教至今。现任西安美术学院国画系副教授，黄土画派秘书长，硕士生导师，中国美术家协会会员。参加过全国第七届、第八届、第九届美展，作品《剑门关》参加全国教师美展并获优秀奖；作品《大山秋色》参加全国第三届山水画大展，并获优秀奖；作品《山村秋月》参加全国5.23展览并获三等奖；作品《大漠三月》参加全国第十届美展，并获优秀奖；作品《陕南秋色》参加全国第五届山水画大展并获铜牌奖；作品《秋染山涧》第五届海峡两岸书画大展，并获铜牌奖；作品《天路》入选‘灵感高原’全国美术作品展；作品《家园》入选倡导绿色生活共建生态文明全国美术作品展；作品《山水清音》当代中国画百家百扇艺术展。
徐累，江苏南通人。1984年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，至江苏省国画院从事专业创作和研究多年，一级美术师。现工作于中国艺术研究院创作研究中心，今日美术馆艺术总监，《经典》杂志主编。徐累的绘画是一种特殊的类型，他“始于愉悦，综于智性”的纸上痕迹显现出新人文风格的价值，不仅有精致优雅的美感外观，而且有更广泛的文化意义，正像有评论家评论的那样，“徐累的艺术也许是中国画当代转型的真正开始，他的个人落点恰到好处地占据着历史和现代的临界线上”。
郝量1983年出生于四川成都，2009年毕业于四川美院中国画系，硕士。作为80后艺术家，他的创作并不明显带有这个年代的印记，反而因其作品的形式及母题而显得“古旧”.郝量是当代青年艺术家别具特色的一位。他的成功或许一方面要拜近些年的“水墨热”所赐，另一方面在众多在传统与当代间挣扎徘徊的中青年水墨画家中，他的作品功底扎实、别具一格，让人过目难忘。
隋建国，1956年生，山东青岛人。1984年毕业于山东艺术学院美术系，1989年毕业於中央美术学院雕塑系研究生班，现为中央美术学院雕塑系主任，商学院主任、教授。作品曾参加1984年全国首届城市雕塑设计展、1992年当代青年雕塑家邀请展、1993年威海国际雕刻大赛、1994年台北海峡两岸雕塑交流展、1995年巴塞罗那中国当代艺术展等，并曾在北京、台北、日本举办个人作品展和双人展。部分作品为国内外艺术机构所收藏。
展望，1962年出生于北京，1988年 毕业于中央美术学院雕塑系。展望是中国当代最重要且身价最高的观念雕塑家之一，也是第一个作品被美国大都会博物馆永久收藏的中国艺术家。其20世纪90年代初期的超级写实主义雕塑《坐着的女孩》已是美术史的经典，“中山装”实验则被认为是中国当代新雕塑的开端。他自1995年至今一直创作的不锈钢作品，获得了国际艺术界的高度赞誉。特别是代表作“假山石”系列，以中国古代园林中的太湖石为原型，手工打造出光滑闪亮的不锈钢山石，这种不重意义、重视觉冲击的新图像，既似乌托邦的隐喻，又如现代化的镜像，深刻反思着中国当代文化如何在快速变迁的社会进程中重塑传统的重要命题。展望（B.1962）假山石——在北京王府饭店拍摄
1996年
李真，1963年出生，是一名台湾艺术家，主要创作雕塑。他在早期接佛堂设计案、制作传统佛像，涉猎佛学、道家等经典。但因有丰沛的个人创作意念，于是放弃佛像雕刻事业，90年代起专注于艺术创作。李真的创作中，有个人的情感、当代的精神，雕塑作品的面貌看来暨古典又现代；他的作品让人感受到生命和谐的作品，盼能引发不同的省思。铸铜 版数：2/8 55 × 90 × 135 cm
郑国谷属于中国当代艺术的引领者之一。1970年生于广东阳江，并在那里生活和工作至今；1992年毕业于广州美术学院版画系。郑的作品涵括各种媒介，横跨行为、摄影、绘画、雕塑、刺绣和环境艺术。上世纪九十年代，他受到阳江青年日常生活的启发，通过一系列实验性作品，包括照片及行为表演，而受到关注。阳江这个偏远的城市,就像是一个小众艺术的摇篮。而郑国谷就是这个包含了艺术家、摄影师、建筑师、设计师、音乐家、小说家、诗人的艺术圈的中心。公元两千年 再锈两千年No.11 23件实心黄铜瓶
尹朝阳，男，汉族，1970年出生，河南省南阳市人，居北京，当代著名艺术家，青春残酷绘画代表人物。1996年毕业于中央美术学院版画系，是河南省南阳市第一位考上中央美术学院的人，1996年至今为职业艺术家。尹朝阳的绘画开启了70后艺术家关于青春感伤的主题探讨，并真正开始塑造这一代人的自我形象和情感特征。在20世纪90年代，以尹朝阳等人为代表创作的“青春残酷绘画”，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种不同以往的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的一个重要倾向。尹朝阳曾在北京、上海、香港、台湾、纽约、洛杉矶、曼谷等地举办个人画展，是当代最具影响力的70后艺术家之一。
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谢南星1970年生于重庆，1996年毕业于四川美术学院版画系，现居住在北京，1994听江苏画刊20周年，南京1999年第48届威尼斯双年展，威尼斯。意大利2000年我们的中国朋友，中国当代艺术展，包豪斯大学美术馆，魏玛2002年行进中的绘画当代绘画的一个世纪，巴塞尔美术馆文州艺术三年展广东美术馆2003年个人作品展曼彻斯特美术馆。艺术家通过对日常生活的凝视，试图抓住并改变普通的画面，把这些画面变成一个个与心理密切相关的记忆。他的艺术创作体现了新一代艺术家对绘画概念新的理解和研究，具有强烈的试验性。
杨福东，是中国当代最受国际瞩目的影像艺术家之一，其作品优美而伤感，以古典文人气质与现代场景对接，模糊了历史感与现实性，拓宽了影像叙事的方式，反映着新一代年轻知识分子在富裕的物质生活与日益匮乏的精神世界之间的妥协、困惑和无力感，同时也暗含了被现代化狂潮践踏的中国传统文化的无奈。2002年参加卡塞尔文献展的《陌生天堂》令其在国际艺术界声名鹊起，随后的《竹林七贤》（七部分）已成为当地影像艺术史的经典之作。
刘韡1972年生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。刘韡的创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。作为活跃于上世纪90年代末的“后感性”小组中的一员，他以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。刘韡的作品表现出了受后杜尚主义启发、与广泛现代主义遗产进行交涉的特征。他的创作将发生于中国的无数政治及社会转变所导致的视觉和智力层面的混乱凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。
李松松1973 出生于北京，1996 毕业于中央美术学院油画系并获得学士学位，自此李松松便成为评论及国际展览的焦点，现工作生活于北京。李松松以强烈的笔触和色块形成了鲜明的具有浮雕感的绘画风格。他的作品常常以老照片为基础，主要表现政治或历史事件。在创作过程中，李松松根据照片本身所具有的某种观念或关联，首先将图像进行解构，之后再进行图像的重建。作品往往会保留一部分图像原本的痕迹，但是作品与图像之间始终保持着一定的距离。在保持关注绘画本身以及修改多重图层的同时，李松松的绘画消除了历史场景中人物潜在的寓意，使其达到中立。
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袁远，1973年出生于中国浙江，现生活工作于杭州。袁远的创作独特，绘画主题多为建筑物室内，有些是曾经辉煌丶点缀着新古典风格的拱门及露台的大厅，有些是较为平实的老房子的入口及走廊。取景来自现实的中国风景，揉合不同的想像元素，创造为他个人的设计风格。同时结合细腻的技巧，呈现一种独特的氛围，在国际艺圏屡获佳誉。
欧阳春，1974年生于北京，1995年毕业于西安美术学院教育系，现居北京。欧阳春生于20世纪70年代。青少年时期在西安长大，游离在学院派教育之外的自我艺术教育经历造就了他独立多变的创作力。28岁来到北京成为职业艺术家以来，他创作的作品媒介囊括了绘画、装置和雕塑等多种形式，并从当代中国在剧变中产生的矛盾不安里汲取灵感。欧阳春绘画的主题从早期的童话世界回归到自身经历，将虚构和真实的世界交替并置，在笔法上追求纯粹的绘画感受。
作为70年代出生的艺术家，秦琦的画具有同时代艺术家的一些典型特征：以自我表达为核心，以自我经验为出发点，建立起一种融合现实性、想象性及虚构性的视觉表现体系。秦琦的独特不仅在于他多变的风格，更在于他在其中一直坚持并逐渐成熟的寓言性探索——逐渐放弃对现实事物的直接使用，而转入对事物中具有自我特征和典型性的一面进行捕捉。
黄宇兴，画家，1975年生于北京。2000年毕业于中央美术学院壁画系。黄宇兴崇尚高度自由的生活方式，享受消费和旅行，低沉克制地参与社会交往。他喜欢饲养冷血动物，这也揭示出他对于“亲密”的矛盾心理——它们不会特别地亲近而你也不会跟它们起腻。这种若即若离的亲密感同样贯穿于黄宇兴的作品中。
韦嘉，1975年出生于中国四川。1999年毕业于中央美术学院版画系，现任教于重庆四川美术学院版画系，中国当代青年艺术家之一。他的艺术作品是从石版画作品开始的。在成功地包揽了国内外最重要的石版画奖项以后,在石版创作当中养成的严谨的而富于理性的工作方法几乎成为韦嘉的缚累,石版画有限的尺幅,特别是复杂的制作流程背后所潜藏的“只能成功不能失败”的信条迫使韦嘉越发向往，并在画布上开始了他油画创作中任意挥洒的自由与轻松。
屠宏涛1976年生于四川成都，是一位对社会形态极为敏感的艺术家。他的作品善于表现个体的姿态和精神气质，画面视觉表征趋向于呈现多重交错、隔阂混淆、矛盾横生的图景，如怪诞诡异的舞台、烟尘四起的都市、隐秘幽寂的雪林、糜烂消沉的人堆，以及恣肆疯长、充满欲望的草木。他所体验和理解的世界，正是人类社会现实中遭遇的纠结：一个巨大而虚假的幻觉乐园，是虚构、臆造、疯狂、混乱、相互侵占并彼此催生的人文景观。
陈彧君（1976年出生于福建莆田），1999年毕业于中国美术学院综合艺术系并留校任教。1999年至2014年先后在中国美术学院综合艺术系及油画系任教，现生活工作于上海。在过去的十几年里，陈彧君的创作致力于展现内在自我与外部影响之间的冲突。他试图检视当代亚洲国家中的个体在全球化和其日益形成的文化立场下，必须面对的支离破碎、持续变化的身份问题。其最广为人知的作品是始于2010年的《临时家庭》系列。陈彧君的作品在北京、上海、洛杉矶等地美术馆、画廊广泛展出，并被国内外多个艺术机构收藏。陈彧君（B.1976）相似物No.20140426
王光乐1976年出生于福建松溪县，现居北京，2000年毕业于中央美术学院油画系。作为N12艺术团体的创始人之一，王光乐以2002年开始的“水磨石”和2006年开始的“寿漆”系列作品，成为中国70后年轻艺术家的重要代表之一。“水磨石”通过繁琐的过程把具有时代特征的建筑材料水磨石上的细微纹理再现到画布上，试图以无意义和无情感的状态表达一种对历史性与经历痕迹的记忆。而“寿漆”则将一种观念与习俗，即一种东方人的生命哲学转化成绘画方式，在每天向画布上一层层绘制覆盖颜料的苦行僧般的极限创作过程中，进行着自我参悟的精神体验，以期在快速消费的当代社会回归到对人类本体身份的思考。
仇晓飞1977年生于哈尔滨，2002年毕业于中央美术学院油画系。现居北京。他的艺术作品包括油画、三维绘画雕塑及装置、水彩等较为多样性，他将概念与美学以独特的方式联接到一起。他的作品很大程度上关心的是被感知的物质材料所扮演的角色；记忆与历史之间的关系；生活经验的主观性质。他的绘画唤起常梦一般模糊不清的情态，与现实之间保持着一种印象主义式的关联。试图精确地呈现经验是如何渗入感知之中，而这些感知又是如何在时光中变形；记忆如何被再次唤起并进入经验，以及全部这些过程又是如何在已经消失的错综复杂的现实中结合到一起的。
贾霭力，1979年生于中国辽宁，2004年从沈阳鲁迅美术学院油画系毕业后，即成为中国年轻一代绘画者中，最受关注的艺术家.作为与改革开放的中国同步成长的艺术家，贾蔼力的作品大多表现着大地与自我的关系，对现实世界的观察。他说：“人的想法都很渺小，天压着、地托着，做的任何一件事都挺渺小的。”贾霭力关注历史、文化、科技、疾病、故事、战争.....他因此做大量的研究和素材收集。工作室，成了收集、分解、重构素材的中心。
孙逊，1980年出生在中国的阜新。现生活工作于北京。2005年，毕业于中国美术学院版画系。2006年，创立丌格动画工作室。孙逊的主要作品都是由一系列带有疑惑的且令人印象深刻的动画短片组成，几乎总是在黑白中呈现。在这些作品中，他探索着历史是如何被构建和叙述的。孙逊作为中国新媒体艺术领域具有代表性的艺术家，他的动画作品在其创作的早期就已备受国内外重要机构和展览的青睐。
高瑀，1981年出生于贵州。2003年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，现工作生活于北京，中国当代青年艺术家之一。高瑀的作品是以卡通为主题，色彩五彩缤纷，有着川派画家活泼、艳丽的风格。高瑀常常在作品中带着黑色幽默，以戏谑的方式重新演绎经典和人们心里的既定形象，展现了现代新新人类对过去经典卡通形象的一种解构和调侃。他的作品画面简洁明了，色彩纯净明朗，运笔寥寥却极为传神，画面中的大片留白似有“无声胜有声”的意味。整体来说高瑀在画面中试图表达一种当下年轻人的生活状态。
赵赵，1982年出生，现生活工作于北京，中国。曾在柏林亚历山大·奥克斯画廊、斯德哥尔摩Carl Kostyál基金会、洛杉矶Roberts &Tilton、纽约前波画廊、日本三潴画廊、台北大未来林舍画廊、北京当代唐人艺术中心、北京艺术文件仓库等机构举办过个展与个人项目。其作品也曾参加过多个机构的群展以及收藏，包括美国纽约MoMA PS1、美国佛罗里达州坦帕美术馆、乌克兰基辅平丘克艺术中心、荷兰格罗宁根美术馆、德国柏林亚洲艺术博物馆、汉堡火车站当代艺术博物馆等。
陈飞，1983年生于中国山西洪洞。2005年毕业于北京电影学院美术系，现工作生活于北京，青年艺术家之一。艺术家陈飞以夸张而大胆的艺术风格独成一派，他的画作不关涉宏大时代，不追逐艺术风潮，他只关注现实的荒谬与残酷，用明净的线条和“重口味”表现方式铺陈、编排、设角，游走于优雅与粗俗之间，挑动情绪与感官，表达属于现实的黑色幽默。
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