百年崇誉：1921-2021 中国近代绘画百家（上）
日期：2021-08-03 16:40:03 来源：永乐拍卖
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1921年是中国近代史开天辟地的一年，从这一年开始中国的艺术界也发生了翻天覆地的变化，继承传统，融汇中西，百家争鸣...中国的艺术家们在更加宽松、广阔的环境中尽情的创作开来...
张大千（1899年-1983年），本名张正则，后改名张援、张諠、张爰，小名季，字季爰，法号大千，别署大千居士、下里港人、斋名大风堂、大风起兮，中华民国当代知名艺术家，出生于四川内江，祖籍广东番禺。因其诗、书、画与齐白石、溥心畬齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”。
齐白石（1864年1月1日-1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。永樂2021春拍
齐白石 （1864-1957）多寿图
1950年
纸本设色 141× 48.5 cm
吴冠中（1919-2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中在50～70年代，致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。从70年代起，吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。
徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。早年随父学画。1917年东游日本，归国后任北大画法研究会导师，1919年赴法，入巴黎高等美术学校，受教于弗拉芒格画室，并师从达仰，历时8年。回国后历任中央大学教授、国立北平艺专校长、中央美院院长、中华全国美术工作者协会主席。徐悲鸿一生致力于以西画的写实精神改良中国画，1918年即提出“古代之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，西方画之可采入者融之”这一主导思想，并持续地以人物画为主体，倡导“复兴中国艺术运动”，其影响之深广，堪谓“以西润中”的代表性画家和美术教育家、美术活动家，与传统基础上的变革者群共同为中国画的革新作出了重要贡献。
永樂2021春拍
徐悲鸿（1895-1953）立马图
纸本水墨 106 × 61 cm
陈师曾（1876年3月12日-1923年9月17日），男，原名衡恪，字师曾，号朽道人、槐堂，江西义宁（今江西省修水县）人，著名美术家、艺术教育家。陈师曾毕生致力于中国传统绘画的创作，留学日本的经历则使其对西洋绘画有相当的接触和研究，他曾画过少量的西画作品，因此在对事物的观察以及绘画技法的运用上有着自己的独到之处，由此形成了个人的艺术风格。他的绘画题材广泛，山水、花鸟、人物、风俗等皆有涉及。
吴作人，生于江苏苏州。早年攻素描、油画，晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。
李苦禅，原名英杰，改名英，字超三、励公，山东高唐人，现代书画家、美术教育家，中国近现代大写意花鸟画宗师。擅画花鸟和鹰，晚年常作巨幅通屏。陈半丁（1876-1970)，即陈年，画家。浙江山阴（今绍兴）人。家境贫寒，自幼学习诗文书画。拜吴昌硕为师。擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。
李可染（1907年3月26日-1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。自幼即喜绘画，13岁时学画山水,晚年用笔趋于老辣。
蒋兆和（1904-1986）现代人物画家，是现代卓越的人物画家和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。他集国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在“写实”与“写意”之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。蒋兆和（1904-1986）向毛主席汇报我们的成绩
王雪涛（1903-1982），河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。创作上主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”。画法上工写结合，虚实结合。他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。他的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱，情趣盎然。摆脱了明清花鸟画的僵化程式，创造了清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格。
于非闇（1889-1959），原名于魁照，后改名于照，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。自幼得书画家传，兼任古物陈列所附设国画研究馆导师，专攻工笔花鸟画。
黄永玉，笔名黄杏槟、黄牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德县（今常德市鼎城区），祖籍为湖南省的凤凰县城。土家族人。中国画院院士，中央美术学院教授，曾任版画系主任。
李斛（1919年9月20日-1975年11月10日），号柏风，四川省达州市大竹县人，画家、美术教育家、是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。他坚持用中国画的笔墨进行西洋画法的写生，创作了大量了别开生面的夜景山水画。
俞致贞（1915-1995）女，汉族，北京人。字一云，画室名百花书屋，著名花鸟画家，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。在近现代画坛和美术教育界均占有极其重要的地位,李可染称赞她为“当代工笔花鸟女状元”,于非闇评价其为“当代黄筌”。她取法乎上,得益于宋元遗韵,集于非闇、张大千等人绘画之所长,融入女性特有的秀美气质,其作品全然形成了端庄典雅、清丽秀美的独特艺术风格,对其后工笔花鸟画的继承与发展起到了承前启后的历史作用。与此同时,作为一名美术教育家,俞致贞同老一辈艺术家共同确立了临摹、写生、创作三位一体的花鸟画教学模式,为我国培养了大批优秀的画家和教师。
萧淑芳（1911-2005），广东省中山市人，中央美术学院教授，中国当代著名画家。曾任中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。萧淑芳是当代著名的花卉画家，但她并不只是专攻花卉，举凡风景、静物、肖像等等，无不喜爱，无所不能。其作高迈行云，渐至化境。萧氏以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨点垛作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。花叶缤纷烂漫，而格调文静娟秀，为传统画法中所未见，又能为雅俗所共赏，洵艺苑之奇葩、玉台之清品，尤以小幅更为精到 。
许麟庐，又名德麟，山东烟台蓬莱人，当代国画家、书法家、书画鉴赏家。许麟庐自幼秉承家学，习书作画。许麟庐主张继承传统，博采众长，更应发展传统，不断创新。
宋雨桂（1940年9月-2017年5月15日），山东临邑人，后迁居东北，汉族，大学学历，民革党员，鲁迅美术学院绘画系预科毕业。自幼随母习画，别名雨鬼，独创北派山水画技法，擅长中国画、版画。被誉为“当代中国山水画第一人”，享受国务院政府特殊津贴。
吴昌硕（1844年8月1日-1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。 他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。纸本水墨设色 133.5 × 52.8 × 12 cm
潘天寿（1897年3月14日－1971年9月5日），字大颐，自署阿寿、寿者。现代画家、教育家。浙江宁海人。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。
程十发（1921年4月10日-2007年7月18日），籍贯上海市金山区枫泾镇人。名潼，斋名曾用“步鲸楼”、“不教一日闲过斋”，后称“三釜书屋”、“修竹远山楼”。中国海派书画画匠，在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。
程十发（1921-2007）歌唱祖国的春天
刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。早年习油画，苍古沉雄，兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
吴湖帆，江苏苏州人，为吴大澄嗣孙。初名翼燕，字遹骏，后更名万，字东庄，又名倩，别署丑簃，号倩庵，书画署名湖帆。 三四十年代与吴待秋、吴子深、冯超然并称为“三吴一冯”。收藏宏富，善鉴别、填词。山水从“四王”、董其昌上溯宋元各家，冲破南北宗壁障，以雅腴灵秀、缜丽清逸的复合画风独树一帜，尤以熔水墨烘染与青绿设色于一炉并多烟云者最具代表性。并工写竹、兰、荷花。二十世纪中国画坛一位重要的画家，他在中国绘画史上的意义其实已远超出他作为一名山水画家的意义。
朱屺瞻1892年生，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。他的作品融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格。
陆俨少（1909年-1993年），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。
陈佩秋（1923年2月14日-2020年6月26日），女，河南南阳人，字健碧，室名秋兰室、高华阁、截玉轩。陈佩秋先生在花鸟、山水、工笔画、书法等方面的成就都达到了相当的高度，被誉为卧枕宋元、融汇中西。早年曾以山水为起点，上世纪50年代后专攻花鸟，画风浓丽秀美，格调委婉含蓄。上世纪90年代，她探索细笔青绿山水，吸收西画光、色的表现技巧，别开生面。晚年青绿山水大多用彩墨写成，开创了彩墨结合的中国画新风。她的艺术创作出入古今之间，做到了“笔墨当随时代”，载入中国近代绘画史册，并将中国女性画家的绘画成就抬升到新的高度。
关山月（1912年10月25-2000年7月3日），原名关泽霈，1912年生于广东阳江。著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。早年就读于广州市立师范学校本科，刻苦自学绘画。后得到岭南画派主要创始人高剑父先生的赏识，招其免费进入春睡画院，成为高氏入室弟子，并为其改名关山月。
关良，字良公。生于广东番禺。60余年的美术教学生涯，始终伴随着对水墨京剧人物画的探索，两种“国粹”在他的艺术中得以完美融合并具鲜明的自家风貌。
何香凝原名谏，又名瑞谏，别号双清楼主。广东南海人，生于香港。何香凝是中国国民党左派的杰出代表、著名政治活动家、画家。何香凝是共产党人的老战友，是同中国共产党真诚合作的典范。新中国成立后，担任第二、三届全国人大常委会副委员长，第二、三届全国政协副主席。
赵少昂（1905-1998 ）字叔仪，男，汉族，原籍广东番禺。中国画家。1905年3月6日生于广东广州。1998年逝世于香港。少丧父，家贫，以做工谋生。业余自学绘画。赵少昂擅花鸟、走兽， 继承岭南画派的传统，主张革新中国画，他的画能融汇古今，并汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。作品笔墨简练、生动，形神兼备，深受人们的欢迎。
黎雄才（1910年-2001年12月19日），广东省肇庆人，祖籍广东省高要。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。
杨善深（1913年10月26日-2004年5月15日），字柳斋，广东省台山县赤溪镇客家人。他自幼酷爱绘画，12岁开始临摹古画。杨善深擅画花鸟、走兽、人物、山水，书法也独具特色。他秉承岭南画派的创新精神，融贯中外，其绘画构思新颖，笔墨苍老，巧拙互用，雄放而不失秀雅，形成了鲜明的个人风格。杨善深以动物画最具特色。对动物的描绘，贯穿了杨善深的一生，这也是发扬了岭南画派热衷描绘动物的优良传统。
杨之光（1930年10月11日-2016年5月14日），又名焘甫，男，汉族，1930年10月生于中国上海，广东揭西人。1949年入广州艺专及南中美院，1950年入苏州美专上海分校中国画科学习，1950年夏考入北京中央美术学院绘画系。历任广州美术学院教授、系主任、副院长。曾任广州画院国画系主任、教授、副院长，美协广东分会理事，广州美术学院教授，岭南美术专修学院院长等职。
高剑父（1879年10月12日-1951年6月22日），名仑，字剑父，后以字行，汉族广府人，生于广东省广州府番禺县（现广州市番禺南村员岗乡），杰出的中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一、中国传统美术的革新者和中国现代美术的先驱者。 高剑父与陈树人、高奇峰一起致力于中国画改革，创建岭南画派。高剑父是近现代中国画从古典向现代转型进程中的先驱者之一，也是近现代岭南文化史上为中国美术事业作出卓越贡献的第一人。辛亥革命后，他在中国画坛逐渐崛起，最终成为引人瞩目的“画坛盟主”和“一代宗师”。
王济远（1893-1975），近代画家。原籍安徽，生于江苏武进。1912年毕业于江苏第二高等师范学校。1920年于上海参加西洋画社团“天马会”，后任上海美术专科学校教授、教务长。1926年赴欧洲旅行，考察西洋美术，1927年创办“艺苑绘画研究所”，数次赴日考察。1941年赴美国，创办华美画学院，传授中国画和书法。王济远善中西绘画，以水彩画见长，西画风格受塞尚影响，又具东方艺术气质，国画重写生，墨色淋漓，自具风貌。
傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人，生于江西南昌，“新山水画”代表画家。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。
傅抱石（1904-1965） 毛泽东 沁园春·长沙 词意图
亚明（1924-2002年），安徽合肥人。原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明。他以50余年的卓越艺术实践和成就，在中国美术领域特别是对新时期山水画的发展，作出了令人瞩目的贡献，因之被国际权威文化机构誉为当今世界文化名人。亚明主张“中国画有规律无定法”。他提出国画去向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。亚明艺术之作既是中国传统哲学和文化的延续，又溢满着新的时代风采。
宋吟可 （1902-1999），原名荫科。江苏南京人。宋吟可擅长人物及花鸟画，兼及书法。作品曾入选历次全国书法展及诸多国外画展。
黄宾虹，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。中国近现代国画家，擅画山水，山水画一代宗师。黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；80岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。技法得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。
叶浅予原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，浙江桐庐人，从事国画教育，以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作，中国漫画和生活速写的奠基人。
丰子恺，原名丰润 ，又名仁、仍，号子觊，后改为子恺，堂号缘缘堂 ，生于浙江省崇德县石门湾，中国现代著名的书画家、文学家、散文家、翻译家 ，被誉为“现代中国最艺术的艺术家”、 “中国现代漫画鼻祖”。 他的画作多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象，以“曲高和众”的艺术主张和“小中能见大，弦外有余音”的艺术特色备受世人青睐。
张大壮（1900-1980）浙江杭州人。原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养卢，别署富春山人。章炳麟（太炎）外甥。与江寒汀、唐云、陆抑非合为现代四大花鸟画家，被合称花卉画的四大名旦。
徐邦达（1911年7月7日-2012年2月23日）字孚尹，号李庵，又号心远生、蠖叟，浙江海宁人，生于上海。早年从事美术创作，1947年曾在上海中国画苑举办个人画展。1950年调北京国家文物局，主要从事古书画的鉴定工作。1953年以各地征集和收购到的3500幅珍贵书画作品为基础，重建故宫博物院书画馆。
谢稚柳，原名稚，字稚柳，后以字行，晚号壮暮翁，斋名鱼饮溪堂、杜斋、烟江楼、苦篁斋。江苏常州人。擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。后，谢稚柳、徐邦达和启功三人齐名，时人多以“艺术鉴定”目谢，以“学术鉴定”目启，以“技术鉴定”目徐。然鉴定之事非一偏可得全也。谢先生生平或得大千居士颇多也。
黄胄（1925年3月-1997年4月23日），男，字映斋，长安画派代表人物。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。
石鲁，原名冯亚珩，四川省仁寿县人，当代中国画家。1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。其绘画犷率、硬朗，有“黑、重、怪、野”之喻。何海霞（1908年—1998年8月5日），名瀛，字海霞，以字行。北京市人。“长安画派”代表画家之一，擅长山水，亦能花卉，其创作往往将青绿工笔与水墨笔意融为一体，立意新奇，笔力雄健，风格浑厚而不失秀丽。
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