画感贯通天然，语言精微感性——当代抽象艺术

日期：2021-08-03 16:49:32 来源：永乐拍卖

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"二战"后，作为表征着美式文化之主导地位在美术领域确立的“抽象表现主义”，创造了一种新美国的现代绘画样式，它被赋予独一无二的自信和创造性气质完成了美国艺术的现代性突变。这种自由、粗犷和激越的艺术追求，使年轻艺术家在抽象与表现间发现他们想看到的那种在精神向往时造型和笔触的自动的奔流。艺术家尚扬、马可鲁、严力、朱金石等延续这种风格，或是发掘生活，或是走向历史，完成自我思想的重塑与灵感的释放。

精选拍品

尚扬（B.1942）

E地风景 - 39
2008年

63 ×123 cm

布面油彩、丙烯

估价：RMB 1,000,000-2,000,000

签名：SHang.08（正面右下） E 地风景-33 尚扬 Shangyang 2008（背面右下）

展览：“寻源问道——油画研究展”，中国美术馆，中国，北京，2008年

“

我从九十年代初期开始，在作品中表达对人类与环境问题的关注。随着时间的推移，在愈渐深刻的生存体验中，我已无法抛开对这一问题的思考。我一直努力赋予这种思考以独特的表达，因为这是我作为一个视觉艺术家存在的理由。我所追求的这种表达仅仅包含三个简单的要素：当代的，中国的和我个人的。

——尚扬

”

艺术家尚扬

尚扬所有的作品都有一种“岁月留痕” 的感觉。或许这就是他对于画家这一职业的理解，或者说，对于绘画的理解。人在大地上留痕（“大风景”系列、“黄土高原素描” 系列、“E 地风景”系列），画家在纸上、布上、墙上留痕（“董其昌计划”系列、“手迹”系列、 “册页”系列、“山水画入门”系列）。1997年以后的“E地风景”系列属于“大风景”系列的另一个分支，一直贯穿于尚扬后期的创作中。区别于早期的风景画，“E地风景”是非地标性的，完全符号化的，彻底摆脱了风景画的固有概念。这一系列的作品大部分都延续了“大风景”系列中标志性的“百衲布式山体拼贴结构”。

画感贯通天然，语言精微感性，意味超乎凡响，东方式的文心诗思使得画面机趣天成。于极端对立异样中显出和谐与常态，这是只有尚扬才具有的感觉与天赋。他感觉的极精微、中西造型语言的极谙熟、知识精英情怀的极深挚、思想的极敏锐使它具备了这样的能力与品质。这使得尚扬的绘画根本地与主题叙事、流行样式截然地划分开来。因此，尚扬的绘画实现了当代人文精神的建构与当代语言方式的建构。在于他的“风景”脱开了西方风景画的概念，而是以“情景”入画与中国传统的“文人画”艺术找到了某种内在的精神联系。正如他笔下的“风景”完全消解了透视的关系，而只取其意向性的表达一样。这种随心所欲的表现方式，与其说是在反映外部世界的景象，不如说是在表达自己的内心感受与生命体验。王国维早就说过“一切景语，皆情语也”。以情为景，不仅只是为了赋予自然以生情并茂的生命内涵，更重要的是通过情感的联系能够与过去的先人进行某种对话，并由此而呈现出隐没在时间隧道中的那个思想传统。（节选自胡剑锋《从“大风景”：读尚扬的艺术》）

马可鲁（B.1954）

春之祭-之八

2009年

208×183cm

布面油画

估价：RMB 250,000-350,000

出版：

1.《马可鲁绘画四十年》江苏人民出版社，p320，2011年
2.《春之祭》，站台中国，p18，2020年

展览：

1.马可鲁绘画四十年元典美术馆，北京，2011年

2.春之祭站台中国，北京，2020年

《春之祭》系列生成于2009年，其创作手法并不是马可鲁在该阶段的单一风格。它们处在一个其作品面貌差异极大的时期。他甚至创作了一些远离抽象形式的图像绘画，如《自由》（2008）、《下城的狂欢》（2008）。而共通性在于，这些作品皆表现出画家对命运的追忆与接纳——一种具有酒神精神的，对艺术与生命的迷狂状态，使画家自身超然于悲情，向“青春”致以激扬的礼赞。《春之祭》关联着画家的青春年华。在那些光景里，山水草木，日月光华滋养了他心灵中的力量。