杭州宋代玉器艺术馆馆长何少峰
博物馆是人类历史、文化、记忆的重要载体，它可以是无限大的，大到可以记录上千年的文明，也可以是无限小的，小到把文明浓缩到一块巴掌大的玉中。随着文化复兴国家战略的贯彻实施，博物馆热已经成为社会文化的新时尚，民间藏家纷纷化“独乐”为“众乐”，一些极具地方特色的民营博物馆在全国各地不断涌现。据国统计，2008 年全国非国有博物馆数量仅 319 座，而截至 2019 年底，非国有博物馆已增至 1710 座，占全部博物馆数量的 30.89%，中国民营博物馆不仅数量众多，而且质量和规模也颇为可观。
2018 年 10 月 28 日，坐落于杭州市上城区南宋皇城遗址的杭州宋代玉器艺术馆正式开馆迎宾。该馆是由浙江省收藏协会玉器委员会和杭州宋代玉文化研究会在杭州市和上城区委、政府的支持下共同成立的，是杭州市历史文化传承发展、不断创新的代表性单位。建馆两年以来迅速从众多民营博物馆中脱颖而出，受到社会各界的广泛关注。采访中何馆长说的最多的就是“机缘”二字，“我一直觉得收藏玉也有缘分，无论做任何事时机和缘分都很重要。” 积二十余年收藏研究之力，化私藏为公众服务，何少峰一直坚持公益办展，积极开展专题论坛，提炼玉文化蕴含的优秀思想和时代精粹。
《圣佳艺文志》：何老师您好！首先感谢您接受本刊的采访。作为一名资深的玉器藏家，您是何时开始古董收藏的，又为什么青睐玉器这一门？
何少峰：我研究玉器是从 1993 年开始的，机缘巧合吧。我是浙江金华人，金华的地理位置，八省通衢，非常便利，刚好我住处附近有个比较大的古董市场，每天进进出出耳濡目染。而且我对古典小说《红楼梦》也特别感兴趣，看到玉仿佛有种迷恋的感觉。于是在环境熏陶下开始自己慢慢摸索起来。
玉器作为中国古代优秀文化的主要载体有两个特点，是其他文物艺术品不具备的。其一，玉器在中国人看来是神圣而圣洁的，容易激发内心深处的喜爱；其二，在所有艺术品类中它比较方便把玩和欣赏。所以当踏入艺术品收藏领域之始，我就自然而然走向了玉器。慢慢的在收藏过程中，发现玉器中蕴含的文化深邃而源远流长。
《圣佳艺文志》：中国有着数千年的用玉历史，并形成了独特的玉文化，在您看来，玉器在古代人的生活中占据了怎样的特殊地位？
何少峰：玉器在中国古代艺术文化发展历程中从未间断，而且在各个时代的社会生活中都发挥了重要作用。作为中国古代最高礼节的一种，在玉玺、玉带和礼制用玉中表现的非常充分，秦始皇的玉玺，唐代出土的玉腰带，汉代的礼杖器等等，涵盖了社会生活的各种状态。我们业内把玉器分为三个阶段，早期也就是商周以前，玉被赋予了沟通天地的作用，比如在良渚文化中，玉器多作为礼器和祭祀的神器；商周之后隋唐之前，这段时期的玉属于王者文化，非普通民众所能及，特别是汉代，体现的是政权和王权，延续到隋唐大多也是属于宫廷的；第三阶段，从宋代开始，也是我们主要收藏的宋代玉器，这个时间段一直到明清，是玉器逐渐与世俗化接轨的过程。
左：良渚文化玉琮王 浙江省博物馆
中：龙凤虎纹韘形佩 江西省博物馆
右：白玉云龙纹带板 宋代玉器艺术馆
玉器不但服务于神权和王权更走向了民间，士大夫和平民百姓都可以通过财富积累换取玉器，这在宋代之前是不可能的。
《圣佳艺文志》：博物馆的藏品全部是您个人的私藏吗？为什么选择宋代玉器作为博物馆藏品的主题？宋代玉器在您的心目中有何特别之处？
何少峰：是的。艺术馆里目前在展的大概有近 300 件玉器，占我个人收藏的六成左右。其实最开始收藏玉器是从明清玉开始的，后来经过十几年积淀，慢慢在其中筛选出一些唐宋的玉器。九十年代初，资料书彩图版的并不多，市场鱼龙混杂，唐宋明清的玉器混杂在一起，很多人不具备分辨能力。随着图书出版的发展，人们的认知也在加强，我们发现有些玉器非常耐人寻味，虽然题材与明清一样有些也具有吉祥寓意，但它的表现手法和韵味却非常深刻。
白玉龙纹嵌饰 宋 宋代玉器艺术馆
我们从中区别出来对照资料书上的彩图，慢慢就发现哪些是宋代的，哪些是唐代的。这批玉器我们在2000 年以后就开始集中收藏，逐渐形成以宋代为主的中国玉器收藏体系。宋朝文化在历史上既是承上启下的存在，也是公认的文化高峰。宋代的玉外表漂亮玉质柔润，又兼具表达内涵的优秀文化，可谓美貌与智慧并存。所以我们才锁定这个版块的收藏。机缘巧合的是，杭州也是南宋故城临安，在这种环境下，我们很自然的想把个人的所学所藏，与杭州和地方上的宋都文化需求结合起来。
《圣佳艺文志》：杭州宋代玉器艺术馆免费公开向大众展览，运营这样一家民营博物馆想必是十分不容易的。那么您是从何时开始有这个想法成立博物馆的？又是如何克服办馆中的种种困难的？
何少峰：我原来在体制内工作，边工作边收藏。收藏的过程其实会改变一个人的想法和认知习惯，第一是思考习惯和学习习惯，第二是改变价值观念。收藏二十多年，我们自己学到的内在文化和掌握的方法、信息还有古人的智慧，我们很希望将它分享出来。离开体制后真正开始着手办馆是三年前，2018 年刚好是南宋定都杭州 880 周年，南宋文化节就是一个合适的契机，当时地方对宋韵文化的需求带动，与我们民间力量刚好形成契合点，天时地利人和齐备，这就叫机缘。
我们希望通过民办博物馆这样的形式，对国有博物馆的收藏系列进行一个补充、将我们多年的文化积淀、发掘到的文化内涵进行输出，来引导和影响更多的人。“独乐乐不如众乐乐”，传统藏家都是深藏，将藏品收在保险箱或者藏室的角落，偶尔自娱自乐慢慢把玩、欣赏、研究。但是时代在变，改革开放四十多年，文化同步发展复兴，现在习大大都在强调中华优秀文化的传承和复兴。玉器本身就是传统文化的核心，凝聚数千年未中断的文化载体，更需要有识之士和一众藏家，将自己的藏品以及在收藏过程中发掘、体会的文化内涵，通过“物”的形式展现，最终来达到传播文化的目的，使得玉文化在国内能够慢慢形成主流。以前都是小众玩家自己收藏，地方政府并不了解玉文化的悠久历史和重要性。我们开馆当天盛况空前，地方文博机构、政府各级文化部门的领导都参加了开幕活动，他们第一次领略到玉器文化如此博大精深，特别是作为主题馆恰好能与杭州的南宋古都文化完美契合。开馆后很长一段时间内，宋代玉器艺术馆的宋韵文化在杭州广为流传，主流媒体也不遗余力的帮忙宣传推广。办馆确实非常不容易。首先要有藏品，这在收藏行业中本来就很难，特别是以宋代为主题的文物。众所周知宋瓷、宋画的价格都非常昂贵，宋玉也同样如此，虽然相对瓷器和书画，玉器的价格还没有充分体现出来，但从蕴含的内容，文物的稀缺性来看，它的价值甚至更高。收藏这件事本身就很难，我们经过二十余年有意识的收藏积累，虽然当初目标没那么清晰，但过程中非常努力，不断研究、发掘藏品的价值，可以说现在一半工作都是靠这二十多年积累完成的。其次我们需要外在的支援，比如场地，人工，生产资料等等，还需要一个志同道合的团队，共同发掘、研究推广这段文化。办馆过程中经历了各种努力和心酸，藏品的沉淀，内容的发掘，团队的打造，场馆建设，展览策划，社会推广等等。人家说，办博物馆是收藏家对社会贡献的终极目标，就像文人出版著作一样，他会把自己的思想和意识形态，美好的东西都展示出来。这个过程虽然十分艰辛，但是向社会输出文化也带来许多学习和快乐。我们宋代玉器艺术馆成立后不久，就在杭州、浙江产生很大影响，后来形成全国性的热潮，全国的文博机构、艺术机构、拍卖行、收藏家都到我们馆里来学习交流，比如包括故宫博物院、南京博物院、上海博物馆、浙江省博物馆等在内的许多公立博物馆都组团在我们这里参观交流。我感觉一切付出都很值得。《圣佳艺文志》：作为一家私立博物馆，目前运营情况如何，可以做到收支平衡吗？何少峰：我们宋代玉器艺术馆成立到现在刚好两周年，两年以来，一直都是公益办展，包括开展论坛、文化发掘和传播都是公益性质的。从场馆打造开始，都来源于我们的个人投资。现在这个场地是向政府租赁的，政府能够把南宋皇城这么好的地段租赁给我们相当难得。当时有那样的初心办馆与地方做文化共联，其实我们并没有在意前期的投入，只是坚持把每一个环节做好。场馆的外围，馆内的美感，设备的安全稳定，包括策展的精细，文化发掘的全面，不知不觉就两年多了。除了自身的投入和付出，地方政府在许多地方也给予我们大力支持，比如宣传输出、场租减免等等，使我们在“让文物活起来”这条道路上走得更远更坚实。虽然我们出钱出力各种付出，但是如果没有政府的支持，我们也不可能发挥出最大的效用。自筹资金投资维持博物馆运营的同时，我们也在开发研制文创产品、做学习论坛、课题课件等创收项目。文创作为博物馆的衍生产品他的作用不可小觑，它能让很参观者形成自己的认知，包括对这段文化的印象。比如我们正在研发的产品，一件宋代玉杖首，通过复原按照现在的市场需求，设计了一种文明杖，另外我们还计划以宋代玉器的纹饰定制玉饰品，还可以应用于日常文房茶道具，目前这些还在研发阶段，陆续会在馆内上架。但是客观来讲文创暂时还不可能对博物馆的建设运营产生多大积极作用，目前还实现不了收支平衡，是热爱和情怀让我们一直坚守初心。《圣佳艺文志》：您现在挑选博物馆藏品时，有什么特殊的标准吗，您最看重藏品哪方面的价值？何少峰：我们选择藏品更多的是依照策展需求，更看重它背后蕴含的文化和故事，以及表现出来的文化主题，而不在于它的材质和外表，当然宋代的玉器相对于汉代以前玉器可以说非常美丽了。我们目前策展按照整个宋代的时间脉络，有每个时间段的板块，也有文人玉器板块，书画在玉器中的表现也有专门的板块。通过一个个板块，把宋代的整个历史文化组合起来。所以在收集这些玉器的时候，我们比较看重它符合哪一段文化，有哪些可以挖掘的故事，传递的信息，历史文化等等。即使去拍卖场我们也坚持这样的价值观念，而不是仅仅是看重它的美。现在有很多年轻人，看玉的时候非常直观，这块玉白不白，雕工怎么样，但我们觉得更重要的是它背后要表现什么，传统文化的发掘，才是我们博物馆追求的，也是社会文化的需求，我们博物馆的价值正在于此。《圣佳艺文志》：与大型公立博物馆相比，宋代玉器艺术馆在馆藏体系、展览策划、陈列设计上有什么独特之处？何少峰：宋代玉器艺术馆的展厅分平行的上下两部分，现在设有一个固定展，结合两宋历史文化和人文背景，我们希望让它能够长期稳定的发挥作用。同时我们也在策划各种临展，比如去年十月配合南宋文化节推出的临时展以临安六记为主题，通过“建炎临安”“浪游记快”“市井记乐”“风物记雅”“闲情记趣”“清河记盛”“子佩记情”“浮生若梦”八个板块，带观众走近那个文化的巅峰时代。之后我们还会增加展厅做更多临展，比如宋代文人玉器展，宋代生活写实里的玉器等，甚至我们可能会涉及宋代相关的其他门类，或者做玉器的年代延伸。结合地方对南宋文化的宣传，我们随之也会做出相应调整。公立博物馆有丰富的资源和财政支持，但是单就宋代玉器这个板块来讲，很多来我馆参观交流的学者和研究员都说，我们宋代玉器艺术馆在宋玉品质上甚至可以和国内大馆抗衡。因为我们的藏品自成体系，策展、陈列时也更注重表现。我参观过很多公立博物馆的展览，有些博物馆虽然藏品很好，但陈列形式和表现串联的思想都有很大进步空间。我们设计展览的时候，每个板块都按照宋代人文历史的发展，阐述相应年代背后的文化内涵，每个来馆里参观交流的人都说我们的展览太用心了。对于每一件藏品，我们都不遗余力的发掘它的背景宣传资料，把一个个板块串联起来，旨在讲述两宋时期的人文历史。参观者进来之后就会发现，每一件藏品的摆放都是精心设计的，特别是文字阐述，能够将专题的内涵精准表达出来且得到广泛认可。可能是因为带着热爱去做事，所以较之公立博物馆我们显得更仔细用心，毕竟把藏品当做自己的孩子，对于它们背后的故事都甚为了解，故而在展陈时能够将他们都展现出来。有一位资深博物馆馆长参观后说，你们这家专题馆做的真好，我参观过很多博物馆，有的只是停留在展示藏品本身而已，并未将其背后的文化发掘出来。我想这是现代博物馆最重要的功用。《圣佳艺文志》：宋代玉器艺术馆的镇馆之宝有哪些，可以简单介绍一下吗？何少峰：许多到我们宋代玉器艺术馆来参观的朋友都很关心这个问题，哪件是镇馆之宝。确实有这样一件藏品，2011 年我在拍卖会上买到一尊炎帝神农像。这件玉器是台湾藏家旧藏，以羊脂白玉雕琢而成，炎帝端坐在一块太湖石上，目光深邃，神情庄严肃穆，姿态威武雄壮，造型精准传神，立体感极强。底部有“张宣造”款，这种刻款玉器是宋代内廷玉作“物勒工名”的制度需要。依其神态、功能、玉质和雕琢的工艺特征，应为北宋时期宫廷文思院玉作供器，弥足珍贵。炎帝神农是三皇五帝之一，宋代立国时，被宋太祖赵匡胤尊为感生帝，因此我们在展览的时候很自然的就将它作为镇馆之宝来陈列设计呈现出来。高宗南渡，定都杭州，第一个年号就是“建炎”，意为彰显炎帝之德。我们馆展的是宋代玉器，炎帝是赵氏的感生帝，而且馆旁有座吴山，吴山上恰好供奉了一座炎帝庙。恰好我们收藏了这件宋代早期的炎帝雕像，它自然就变成我们的镇馆之宝。有人说选址在南宋皇城，一般人镇不住，但是我们馆藏有这么多宋朝的玉，甚至有这尊炎帝神农坐像坐镇，我想这就是机缘吧。《圣佳艺文志》：最后一个问题，成立杭州宋代玉器艺术馆后，您多了博物馆馆长这样一个身份。这个身份对您有什么特殊意义？您对今后博物馆的发展有哪些可以透露的规划吗？何少峰：收藏是一个非常艰难的过程，要成就一位收藏家非常不容易。面对鱼龙混杂的市场，能够把路走对，走长远的少之又少。收藏中最有价值的是什么？除了将物件本身收集到一起，更重要的是对它的研究和发掘，然后它会改变你的学习习惯，甚至思考问题的角度，进而对人生观产生影响。所以后来我坚定的从体制中走出来去做现在这些事。办博物馆是很多收藏家的终极梦想，但办博物馆比著书立说更难，它面向社会大众，接受普罗大众的检验、审视、批评，一丝的不足，就会迎来更重的打击。我们也听说过有些私人博物馆在办馆选藏品的过程中出了问题，被社会大众诟病，故而博物馆首先要保证藏品的契合和精准。第二，还要通过社会法则综合各种力量去辛苦运作。作为收藏家来说有机会把私藏转为公共文化产品展示给广大民众，在发掘和弘扬传统文化的过程中，能够发挥更大的自我价值和社会价值，这是毫无疑问的。我在想现在第一步已经基本实现了，在杭州南宋皇城遗址，在浙江宋韵文化最浓厚的地方，建成了宋代玉器艺术馆。第二步，我还想要把它的社会效应发挥到极致做大做强。我最近在想，现在馆内展示的藏品和传递的文化信息在行业内，在艺术市场，在文博和收藏行业内无需做更多的宣传和推广了，但是我们要使研究成果在民众和文化爱好者中发挥出更大的社会效用，融入区域文化工作，加大宋韵文化的发掘和传播力度。一方面我们可能会通过与地方几个大型公立博物馆加强串联互动，比如杭州博物馆、浙江省博物馆、浙江大学博物馆，包括杭州正在打造的德寿宫遗址博物院，形成南宋文化精品团体，以交流借展等形式加大对社会民众的输出。另一方面我们正在与美院、浙大接洽合作，以课程的形式走进高校。以前在高校的艺术门类中没有玉文化，我们希望通过玉和它背后的文化，慢慢通过比如选修，课件交流等形式走进校园，最终成为大学和艺术行业的社会实践基地。这是我们阶段性的目标和想法，将为我们可持续性地发掘和弘扬传统优秀文化打下坚实的基础。第三，我们将继续加大融入地方政府对宋韵文化的推广与宣传的力度，更多地参与地方考古与研究发掘的工作，为“擦亮文化金名片”作出自己应有的贡献。我们通过不同的展示方式和宣传手法，普及、发掘、继而弘扬中华民族的优秀文化，这是我们的使命，我们必将在这条路上坚持不懈，任重道远。
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