请不要叫他“艺术家”，张永生是一个不折不扣的画家，艺术太模糊，他的“艺术”很精确，艺术在他这只剩下“画”，他是我见过的画家中为数不多“为画而生”的人。

《龙行天下》两联油画

自当代艺术在全球范围内扩散开来，在纽约、伦敦、东京、香港、北京、上海等世界级城市的美术馆、艺术空间和画廊里，架上绘画都是属于少数“古老的艺术”了，而装置、现代影像、多媒体已经成为主流文化和媒介形式。

合肥作为一个二线城市，它和国内其它二线城市相比同样慢了一拍，当代艺术根本进入不了主流，更进入不了市场。也就是说：在合肥做职业当代艺术家是没法养活自己的！而合肥的当代艺术家大多极为年轻，他们无忧无虑，当代艺术是他们的业余爱好。可没有一个稳定的教师或职员工作，做当代艺术就是死路一条。

水彩画《风火墙》系列

张永生没有这样的工作，他的“艺术之路”死了吗？“当代艺术的焦虑”在他身上有吗？可不是吗？自称新锐的艺术家最大的焦虑情绪就是：“我够当代艺术吗？”

进驻崔岗村的张永生似乎变了一个人，此刻，他已经不用黑色的“抽搐”人像来填补当代艺术普遍的焦虑情绪。从以前画儿子、妻子、自己、朋友开始，张永生以出神入化的油彩技法获得了广泛的瞩目！甚至让比他入门更早的当代画家们感到不安，是啊！张永生画画的悟性太高了！无论用什么媒介作画，他一出手就获奖频频，他是一个“天生”的绘画高手、“武学奇才”。

油画《无匙》

然而进驻崔岗村的张永生，已经在画中褪去了愤世嫉俗又充满张力的巨大黑色笔触，更隐退了夸张的肢体语言、抽搐的面部表情。可不是吗？崔岗村的生活方式太过幸福了！艺术家之间的聚餐和串门子关系已经重新型塑了张永生。既然生活方式如此的闲云野鹤，为什么要去表达不真实的抽搐呢？照过去的观点看：当代艺术是对抗和批判的产物，它只能产生在城市和工业社会。在崔岗，当代艺术的土壤太过浅薄了，扎不下根。

油画《找脸》

然而，真正打破传统打破当代艺术固有体系的不是别的，而是生活方式的变革，阅览方式和支付方式的转变改变了追问的角度和表达途径。

一个著名的胖子前不久说：我觉得任何的艺术都没有存在的意义。不管是传统的还是当代的先锋的。因为所有的艺术都是在试图发现新的可能性。他本身就应该是动态的。那种“啊，这画画得多好啊”之类的，基本可以理解为一种骂人的话，意思是这事可以歇菜了。当代艺术终于从恋物的这种情节走出来了。他更多的是运动的，看与之相关的。而不是去看那个结果。形状和形状之间，光线和光线之间是平等的，没什么高下之分……

油画《吴家花园》系列

哎呀！张永生恰恰是那种“画的好”的画家，对于当代艺术家来说，这岂不是很危险、很不主流吗？现在流行“坏画”，“坏蛋店”风起云涌。这个时候如果你的造型能力出众、技法娴熟、题材飘逸……那么，你就是犯罪，就是当代艺术和现代绘画的败类！

然而，张永生早就看出胖子的后半句说到的这一点：“形状和形状之间，光线和光线之间是平等的，没什么高下之分……”那是不是也可以这样理解：画抽搐和画蝴蝶本质上是一样的，画垃圾和画牡丹它们并没有谁比谁更高明这一说！莫奈画一辈子睡莲、塞尚画一辈子苹果、梵高画一辈子向日葵、莫兰迪画一辈子瓶子……这样的例子举不胜举！他们比蒙克比毕加索就不够好、不够酷吗？

水墨《花开富贵》

在绘画上，他不反对“抽搐”，但同样选择忠于另一种自我，他选择生来彷徨的蝴蝶和花花草草其实是忠于自我。张永生现在的媒介尽管主要还是油画亚麻布，但他的松节油用的越来越多、笔触越来越柔软、色彩越来越绚丽……

但是，我知道：他绝不会告别黑色，就像他也不会告别“抽搐”。他把愤怒转化为蝴蝶的翅膀，把抽搐隐藏在花朵和石头之间。在新作【无匙】里，他画出了崔岗村还在继续使用的传统钥匙🔑，只不过，他给它系上了一条长长的红绳子，我想给它配一首诗，应该就叫“崔岗，你的钥匙丢不了！”。不过这幅作品谐音是“无耻”。

【读取数据】这张是现在“低头族”每天都看见的画面，它平凡到不像是艺术的问题。可这里面隐藏了多少秘密呢？它打得开吗？这个符号里充满着疑问和未知。这幅画已经初见当代性的端倪，它既有本雅明式的指认，也是“符号学”式的问题，可惜缺少了几张连续的更加有力的拷打！

【找脸】充满了德里达结构主义的讽刺，黑色的底色和被拆散的汉字让人无法分辨脸在哪里，是“表音”还是“表意”？以德里达式的拆卸方法去追问也许是一条自我澄明的羊肠小道。我倒希望他在这条小道上徘徊的更久一点、追问的更深刻一些！

那么，【找脸】何尝不是是对“撒谎者”的讽刺？当他们的“真诚”在到处表演之际，它让人想到那些道貌岸然的“大师和专家”们。

水墨《滴翠》

你们以为艺术的“问题”是“真实”，哪里啊！艺术的问题其实是“谎言”和“幻像，艺术就是“说谎的艺术”，它是想象力的产物。真实就在生活中分分秒秒的发生，但和艺术无关，真实不等于艺术。画了那么多蝴蝶和牡丹，张永生说：“我从不去看真正的蝴蝶和牡丹花。”他不必对“真实”负责。还是那句话：他不是那种到处表演“真诚”的画家。

从某种角度看，张永生认可了本雅明指认的“机械复制文明”的有效性。

油画《桃之妖妖》

在北漂艺术家机会主义的盲从和政治波普的当代性被滥用之际，张永生选择留下来、选择扎根乡村，这是不是是另一种意义上的创新和反叛呢？艺术创造的当代性和全球化是什么？不正是多元化和独辟蹊径、各种远离喧嚣大河的活色生香吗？！

油画《天放》

你以为张永生缺少批判吗？不不，批判，张永生从不指认个体。因为在普遍的集体无意识之下，任何针对个体的批判都无效。有时候，张永生只是躲在崔岗村他工作室的一角和朋友们喝酒抽烟，他偶尔的嘴角上扬，露出那么一丝的微笑，微笑中又透出一丝不易察觉的不屑，那就是他最深沉的批判。

油画《今夜的寂寞让我如此美丽》

面对人间的真伪、艺术的冷暖，他心里什么都清楚！

因为，他知道，抒情主义大多虚伪透顶，他从来就不是一个抒情主义的人！

【读取图像】张永生个展即将于十月十三号下午三点在崔岗当代艺术馆开幕！

谢泽