天高云阔 意象致远

天高云阔   意象致远

——评洪浩昌油画作品的意象境界

文/李晓蕊

二十一世纪物欲阜盛，物欲即人欲，人类本无须超越物质，人欲脱心于俗谛，终是开启心灵自由。初读洪浩昌先生的作品，仿佛置身于一场精美曼妙的视觉盛宴之中。一幅油画是否给人直观的视觉冲击和感染力取决于作者对色彩的把控。洪浩昌先生笔下不同的色彩排列组合，色彩间的明暗对比协调统一于画作中，带给人们类似于马蒂斯安乐椅般安逸平和的视觉感受。细读作品，不论是《园林》系列与《平顶山》系列、或是自然描绘系列，他的作品饱含着激昂向上的生命力，没有颓丧、没有玩物丧志，寥寥几笔，春风十里。“作品有根，意象深邃”用来概括其作品再合适不过。

色彩是油画的重要属性，色彩对表现主题、烘托氛围都起着至关重要作用。从色彩角度上看，浩昌先生强烈的色彩平涂对比建立起一种符合人们主观期待的美。品读《园林》系列，中国古典园林景象，亭台楼阁、一池碧水、浮萍倒影都是他对中国传统绘画神韵的萃取，意境深远盎然，可观可游。在抒发自我主观意识的同时让观者品味了一份难能可贵的幽雅清静，给观者留下了自由发挥空间去填补想象的空白与不对称。从而观者拥有真正意义上在艺术深层的认同感、并达到升华与满足。洪浩昌先生以毫无厌倦的赤诚之心探索着艺术表现的新可能，吸取着中西方多元文化的营养。在创作中把内容形象进行萃取延伸，师法自然地将主观意识显现于笔端。

从构图上看，他采用平面化的构图和强烈的明暗对比，表现着疏、简的意境，践行着野兽派“狂热的移写，像是一种抚慰，像是一种镇定剂，或者像一把安乐椅，可以消除人的疲劳，在狂热中建立得出的真理”。在《呓·春》系列中融入了他对自然、人生、乃至对社会生活的感悟。浩昌先生用色明快爽朗，毫不吝啬颜料平涂，色块之间进行着巧妙的排列组合。使观众的感觉、情绪迅速汇于一纸之上，把平和、安逸的情绪抒发的尤为合理，流露出人生随处皆不满，欲图解脱，惟于艺术中求之。

洪浩昌所绘的自然风景画融贯了西方油画与中国山水画之所长。把“气韵生动”、“天人合一”的传统美学品格融进色彩酣畅的平涂艺术追求之中。浩昌先生的油画在吸收借鉴西方热情浪漫、奔放的艺术气息的同时，也散发出中华传统民族审美的品格魅力。他的创作，是在不断摸索东西方油画艺术后碰撞交织出的共识。浩昌先生笔下由微入具、远近交替与“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态”的中国传统美学产生了遥远的共鸣。

洪浩昌笔下鲜明浓郁的民族基调性油画体现了当代人对欲望渴求的寡淡、对自然的崇尚、以及对美好生活的向往。《你好，平顶山》睡莲系列，安静优雅的色调调配下水面动静结合，配角倒影与主题睡莲相映成趣，在他果敢的笔触下不难找寻到追求凡高厚重炙热的平涂、蒙德里安抽象中人神统一自由的境界、理查德埃斯蒂斯作品中反射的倏逝性。浩昌先生对艺术的表达是平静、理性的，但对艺术的思考却是炙热、强烈的。

天高云阔，幽深莫测，作品有根，意象至远。洪浩昌是敬仰大师追寻经典的虔诚者，也是追求真美至上的独行侠。