中国书画院院士——周曦

  

【名家评论】

情注画端 诗意在笔触间悠然而生

——观著名画家周曦作品有感

周曦先生的作品，在技法上是兼容了写意与工笔，但较之于技法层面，周曦本身所看重和想要表现的则是一种诗意氛围，基于心中的理想追求，寄托自然的审美情调。所以作品无论是山水题材还是花鸟题材，画中都是有洋溢着相当浓厚的唯美气息。例如山水清风徐来，烟岚缭绕，丘壑间皆是透露出了超凡脱俗的自然逸气，令人心旷神怡；花鸟间，则是展现出了雍容繁丽的美学景象，尤其是牡丹的华贵之姿，更使人赏心悦目。而周曦先生能够巧妙地为传统丹青艺术赋予多姿多彩的个性活力，其艺术造诣显然也已经是达到了一种“落笔古朴，意境新颖”之境……

同大多数画家的路子一样，周曦先生的绘画历程也是在传统上下了很大功夫，正如清人所言画论：“初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方员之至也！”但作为一名时代画家，周曦先生亦是深知笔墨当随时代的创作真谛，故而他一直都再寻找独属于自己的笔墨印记，旨在构建出一个可游可居、悦人心神的丹青世界。所以用古人之规矩格法，不用古人之邱壑蹊径，便成为了他自始至终的“师古之道”。

如果说大众化的山水作品，是千篇一律的摹仿痕迹，那么今日周曦先生的山水画作，则就是独具于一种雅俗共赏的旷野情怀。因此在他的画中，吸引人的往往并非是笔墨技巧的精湛，而是那仿佛能让人亲临避世桃源般的独特观赏体验，恰是引人入胜！并且无论是单幅山水，亦或是四条幅山水，画中周曦先生也总是能将取景细节布置的遂心应手，似乎一切都是那么的顺其自然。青绿的层层澹染，云水的氤氲盈动，山石的跌宕穿插，甚至是松柏枝叶的皴擦变化，都是有经过了他严谨的运思推敲，并最终形成了一幅幅淡冶而如笑，苍翠而欲滴的山水雅观！

包括在一些工写兼备的花鸟作品中，用色虽鲜艳明朗，但却从不显现浮气躁气，构图丰富饱满，但也绝不显得拥挤堵塞。换句话说，无论是山水还是花鸟，亦或是蔓藤紫葡，实际上在周曦先生的笔下，这些题材都是有被他寄寓了十分丰富的艺术心象性。基于此，你既可以说这是他长期写生万象的耕耘成果，同时也更可以说这是他营造心中审美的艺术结晶。心与物游，知行合一，在画面尺幅间将天地自然吸纳并升华为一种诗情向往，毫无疑问，周曦先生所流露出的，正是他作为一名艺术家，内心深处所最为纯粹且本质的精神回归……

情注画端，诗意在笔触间悠然而生。如果把周曦先生的画比作文学叙事，那么我认为，他的确是一位优秀的“抒情故事作家”。正如在文章中，作家以不同的叙述技巧和修辞手法来渲染情节、塑造角色，画家也是常常以丰富的工写技巧和经营取象，来为丹青艺术赋予更加深切的艺术情思。但画者千人千面，如何独特地表达自我，又如何精准地拿捏笔墨技法与审美境界之间的微妙平衡，这恰恰是衡量画家艺术造诣高下的关键所在。而今日的周曦先生，显然已经是成功掌握了那把将自然之美转化为心灵意象的“神奇画笔”。在写生中搜妙创真，在笔墨中流露真情，所谓品高者，正当如是也！