“优胜美地的巍峨岩壁好像焕发着生命的光彩。”
自古以来，优胜美地国家公园一直是文学与艺术家反复绘写的主题。在艺术家阿尔伯特·比尔施塔特的油画中，优胜美地山谷景观的广袤和多变被他用画笔细腻而浪漫地再现。在当代，这里也是加布里埃尔·德莫斯特、安塞尔·亚当斯、大卫·霍克尼等创作者聚焦的彩色圣地。
艺术家Alan Butler使用数字高程地图数据（用于地质调查的LIDAR扫描信息）来呈现美国加利福尼亚州优胜美地国家公园的三维模拟画面，实时生成的优胜美地图像将兴业太古汇的都市公共空间转化成一个沉浸式的视觉和感官体验场域。
此次项目是艾伦·巴特勒为兴业太古汇量身打造的独特艺术体验。根据兴业太古汇的游览动线和电梯设计，艺术家精心构建了一系列与空间紧密互动的数字景观。
随着观众乘坐电梯或在空间内漫步，优胜美地的壮丽风景如同一幅动态画卷，在眼前徐徐展开……不仅可以看见完整还原的山脉，还能感受抽象与整体的融合，以及色彩与元素的结构。让观众仿佛置身于优胜美地的壮丽景色中，在繁忙的城市生活中享受宁静与放松的绿洲。
在10月12日开幕当天，来自影像视觉、城市规划、数字艺术领域的嘉宾与Alan Butler进行了一场主题对谈，围绕生态、城市和科技，一同探寻都市空间中的自然之美。影像视觉研究者、写作者、策展人傅尔得，城乡规划师、上海阮仪三城市遗产保护基金会秘书长丁枫博士，电子艺术家、Fortune Art Technology Singapore联合创始人郭晓彤将分别从各自的领域出发，与大家共同探讨城市空间中的自然景观。
对谈以优胜美地地点的选择展开。Alan表示，优胜美地自古以来就是艺术创作者热衷描绘的地点，而自己作为图像制造的关注者，则尝试以数字艺术介入的方式重新表达。与以往不同的是，挑战以往摄像机的固定镜头，他通过镜头的扭转，试图表达一种更为生动和多元的观看关系，从而还原事物本真的样子，“把科学化为魔术”。
通过乙烯贴纸来表现自然，这种运用于资本运作中的材质在兴业太古汇获得了一种新的意指。乙烯贴纸涂抹的是自然色系，将超过1700平方千米的优胜美地虚拟绿洲投射到上海都市。完成一种新的连接。
生态是生命的集合体，体现的是生命之间奇妙复杂的“关系”。城市作为一个“人造的生态系统”，它既与自然相互作用，又不断地重新定义人与人之间的“关系”。而谁又能说，此刻我们是生活在真实还是虚幻里？
开幕当天，一场特别的肢体带领观众在都市绿洲感受流动自然。互动表演中，双胞胎跨界艺术家组合YUSIO邀请观众一同探索身体与空间的对话，通过舞蹈与即兴表演，感受自然律动在都市中的再现。
艺术家组合沿着扶梯走入开幕场域，在这对“双生子”身体的碰撞与纠缠里，身体与空间、自然与虚拟交融。移步换景，来自加州优胜美地国家公园的山脉等高线线条好似流动起来，引发人思考虚拟与真实的边界。
生态一直是艺术家Alan Butler创作的核心。在此次艺术项目中，绵延变化的优胜美地在喧嚣的线条间挑战着人们对都市和自然的理解。观众有时会看到摄像机镜头下的外星景观，有时则是动画色域，更接近 20 世纪的抽象绘画。人们仿佛穿越到了未来的科技都市，每一步都充满了惊喜和探索。
如何将自然元素融入城市景观，未来城市景观中的自然和科技如何又会怎样共存？这也是我们在这片“都市绿洲”与大家见面时，和Alan Butler交流的议题。
Q：为什么会选择优胜美地国家公园作为你这件作品的背景？优胜美地的自然景观对你来说有什么特别的意义或启发吗？
A：优胜美地国家公园与图像制作技术的发展有着一种奇异又近乎神秘的联系。自19世纪以来，它一直是景观图像发展的场域。Albert Bierstadt等画家在那里创造了一种浪漫的幻想世界，而早期的摄影师，如Carelton Watkins, Ansel Adams，为我们今天所知的风景摄影创造了模范。很多电影也诞生于这里，像80年代在这里拍摄的《星际迷航》。
在过去15年里，Apple还以这一自然领域为主题命名他们的操作系统，所以每个人的Apple桌面都有与19世纪Bierstadt绘画相同的世界视角。早期的Youtube的文化基因之一是柯克船长攀登优胜美地酋长岩的EDM混音，而像《荒野大镖客2》在电子游戏媒介中延续了这一景观传统。优胜美地公园里到处都有“隧道景观”，因此可以说通往自然的通道本身就是围绕着捕捉图像而设计的。170多年来，这些图像制作模式有着奇妙的异曲同工之处，我也想加入其中。
Q：你如何理解自然、数字艺术以及都市之间的关系？这对于你的创作来说有什么影响？
A：我的工作非常关注图像制作技术如何创造历史以及我们与空间、生态的关系。图像制作的设备是在某些经济模式下发展起来的，这些模式有时会将地球物化，掩盖了宇宙真正的怪异之处。图像共享和制作技术要求我们通过光学来想象世界，其实只是其中一个“切面”。本次展览的作品试图通过模拟、不稳定的镜头角度和倾斜的色彩来颠覆“景观”的概念，让这些色彩在自然的物理表面“爬行”。当这些东西结合在一起时，它们产生了对真实空间的抽象美学表现，并且不同于我们传统模式的“景观”。
随着这类技术的发展，建筑和城市设计将面对我们周围更深层次的生态，并要求我们以更开放的方式思考城市和自然。因此，自然不再物化为仅仅是审美享受，这可能是一个很好的起点。
Q：此次合作也是您在中国的首个公共艺术项目。与之前的艺术展览经历相比，你有什么特别的感受或期望吗？
A：我很高兴有机会制作这件作品。能有这样一个有趣的平台，我感到非常荣幸，在城市空间环境中重新开发这件基于软件的艺术品需要跳跃思维。我很感谢兴业太古汇，他们愿意尝试一些如此实验性和有趣的东西。我过去曾从事公共艺术品的创作，但它们在本质上更传统一些，比如青铜雕塑。在城市商业空间的背景下，使用软件、视频和数字媒介制作空间艺术品对我来说非常有趣，因为它会做出一些与其预期目的不同的事情。超媒体团队也给予了极大的支持，这是一次愉快的工作经历。
兴业太古汇2024公共艺术季随着“优胜幻境：自然之语都市绿洲”的揭幕陆续开启一系列活动、展览、手工坊等等，与大家在都市空间中，探索别样的“绿洲之境”。
感受自然律动，定格灵感瞬间。兴业太古汇2024“Dare To Art”公共艺术季邀您一同在繁忙的城市节奏外探索艺术的律动，在自然与城市的碰撞中搭建属于自己的都市情感景观！
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