Searching the Sky for Gold
艺术家:苏予昕
展期:2025.1.31 - 5.25
地点:橙县美术馆(OCMA)
北加利福尼亚州科斯塔梅萨市艺术大道3333号
没顶画廊荣幸宣布艺术家苏予昕(1991,花莲)将于橙县美术馆呈现其首次美国个人展览 “Searching the Sky for Gold”。本次展览展示了苏予昕为展览创作的新作品,艺术家在画作中探索了各种大气和地质现象,深入研究了色彩的物质性。她将自然和合成材料转化为颜料,并将这些色彩物质作为画作的媒介和她研究的重点。Su Yu-Xin, The Birth of an Island ( Niijima, South of Iwo Jima), 2024. Malachite, Japanese gofun, pink coral (tubipora musica), cochineal dye, California soil and ochre, black volcanic rock, iron dioxide green, zinc powder, plastic and other hand-made pigments on flax stretched over wooden frames and wooden stands, 94 1/2 x 63 x 2 3/16 in (240 x 160 x 5.5 cm). Courtesy the artist“苏予昕引人入胜的创作过程——从马里布到台湾海岸收集自然材料,创造她自己的颜料,构建流动的当代景观——既创新又鼓舞人心。”OCMA首席执行官兼馆长Heidi Zuckerman表示,“她的作品提供了对景观作为相互联系的生态系统的感官探索,揭示了塑造世界的生动且充满风险的力量。我们很荣幸为苏予昕举办在美国的首次个人美术馆展览,重新构想了一个深受历史、土地和生态过程影响的艺术媒介。”
Su Yu-Xin, All That Is Solid Melts into Air, 2024. Hematite, pink coral (tubipora musica), Indigofera tinctoria lake pigment, white crystal, basalt, plant extracted ink, soil and other hand-made pigments on hand-shaped reclaimed wood, 7 1/2 x 4 5/8 x 1 5/8 in (19 x 12.3 x 4.1 cm). Courtesy the artist
苏予昕对色彩物质性的深厚兴趣驱使她探讨颜料如何通过采矿、研磨和精炼等过程从地壳中提取,以及色彩是如何基于其来源的物理属性而被赋予特性的。她通过研究现代色彩体系常常忽视的方面——色彩的起源、功能、迁移以及可能的未来——来挑战这些体系。
展览 “Searching the Sky for Gold” 探讨了那些无定形的、似乎看不见的但却具有有形基础的物质:沿加利福尼亚海岸线的盐气、日本温泉中的热水、犹他地下矿火、中华山脉中的雾霾、太平洋上空的火山灰以及新墨西哥的核气体。苏予昕作品中的大气并非虚无,而是一种由烟雾、硫化物、挥发物和易燃物质组成的气体混合物,既引发惊叹又带来风险。

Su Yu-Xin, Heart of Darkness (Underground Burning, Utah), 2024. Realgar, orpiment, sulphur, cinnabarite, soot, china fir charcoal, purple shale, black tourmaline, red agate, organ pipe coral (tubipora musica), soil, hematite, lapis lazuli, amazonite, red garnet, dupont titanium dioxide and other hand-made pigments on flax stretched over wooden frame and wooden stands, 63 x 94 1/2 x 2 3/16 in (160 x 240 x 5.6 cm). Courtesy the artist
Su Yu-Xin, A detonation, and the Time It Spent with the World (Atomic Bomb Test, New Mexico), 2024. Cinnabarite, synthetic cinnabarite, realgar, orpiment, sulphur, soot, gofun, coal cinder, clay and other hand-made pigments on flax stretched over wooden frame and wooden stands, 93 11/16 x 59 1/16 x 2 3/16 in (238 x 150 x 5.6 cm). Courtesy the artist本次展览由OCMA助理策展人Ziying Duan策划。
关于苏予昕
苏予昕(1991年生,花莲)拥有伦敦大学学院斯莱德艺术学院(Slade School of Fine Art)硕士学位,以及国立台北艺术大学国画学士学位。她最近的个人展览包括:Albion Jeune画廊,英国伦敦,2024;Longlati Foundation,上海,2023;关渡美术馆,中国台北,2019。苏予昕还参与了许多国际群展,包括:White Cube画廊,香港,2023;Gagosian画廊,香港;Blum画廊,日本东京;Perrotin画廊,中国上海;北京双年展,北京,2022;UCCA Dune,中国北戴河,2021-2022;UCCA,北京,2020;国立台湾美术馆,台中,2018。她目前在美国加利福尼亚州洛杉矶生活和工作。
关于没顶画廊
没顶画廊成立于2014年上海,由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办,公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。
没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动,推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今,画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展,成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家,并积极参与国际对话,活跃于中国及国际当代艺术舞台。
没顶画廊代理艺术家包括:边云翔、蔡坚、陈英、丁力、冯至炫、傅斯特、何岸、李汉威、刘成瑞、陆平原、苗颖、莫少龙、佩恩恩、邵丰田、商亮、沈莘、苏予昕、汪建伟、王思顺、王梓全、徐震、杨扬、尭、郑源、周子曦。
没顶画廊合作艺术家包括:陈冷、陈孟涵、陈若璠、艾略特·多德(Elliot Dodd)、葛辉、黄龙、李可津、刘娃、陆博宇、蒲英玮、钱倩、邱加、史莱姆引擎、施意、宋琨、宋陵、田翊、王也、王溪曼、夏诚安、夏云飞、杨深、杨振中、张联、张培力、张文怡、钟慰。
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