Sarah Sze 亚洲首场个展将于3月25日开幕

■ Sarah Sze, Forever Now, 2025, Oil, acrylic, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 × 158 inches (262.3 × 401.3 cm) © Sarah Sze

■ Sarah Sze, Forever Now, 2025(detail), Oil, acrylic, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 × 158 inches (262.3 × 401.3 cm) © Sarah Sze

高古轩香港空间即将于3月25日举行Sarah Sze（莎拉·施）亚洲首场个展，展出艺术家全新大型混合媒介画作，以及一系列悬挂雕塑新作。开幕酒会将于3月25日（周二）晚间6-8时举行，展期将持续至5月3日。

在最近的展览中，Sarah Sze（莎拉‧施）探索人类如何在充斥于当代生活的无数图像中寻找意义。她的新作结合雀鸟、狼、手和夕阳等视觉语言元素，随着这些图像在不同媒介中重复出现，自由地穿梭于画作和雕塑之间，因而突破平面与立体的界限。艺术家透过这种图像呼应，促使观赏者思考时间、记忆与感知的概念。

■ Sarah Sze, Rip Tide, 2025, Oil paint, acrylic paint, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 x 71 1/4 inches (262.3 x 18 cm) © Sarah Sze

■ Sarah Sze, Rip Tide, 2025(detail), Oil paint, acrylic paint, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 x 71 1/4 inches (262.3 x 18 cm) © Sarah Sze

在本次展览中，Sze继续探究她将绘画视为图像创作系统的独特手法。她运用一种兼具递归性与生成性的方式，以过往作品的元素作为起点，将姿势笔触、彩色胶带、印有图像的纸碎及其他素材层层重叠，模糊数码与模拟、实体与无形的界线。在拼贴作品《Rip Tide》(激流，2025)中，一只小鸟飞越一大片鲜艳夺目的粉红色、橙色和金色，与朝着画作上方飞翔的鸟群互相呼应。艺术家的独特构图技巧使反覆出现的图像若隐若现、变幻消弭，像记忆一样一直处于变化的状态。

■ Sarah Sze, Double Speed, 2025, Oil paint, acrylic paint, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 x 71 1/4 inches (262.3 x 181 cm) © Sarah Sze

Sze的画作结构巧妙结合日本传统版画、中国卷轴画和西方风景画，令观赏者化身旅客纵横构图之中。在《Double Speed》(双倍速，2025)中，一头小鹿驻足于画面底部，上方营造出辽阔的垂直空间感，而从底部斜线延伸的树枝则将画面推前，营造出一种极富深度的视觉效果。她一直深受艺术史上的各种透视和景深感知技巧启发，从而在作品中不断探索平面与立体空间之间的关系。

■ Sarah Sze, Forever Now, 2025(detail), Oil, acrylic, archival paper, acrylic polymers, ink, dibond, aluminum, and wood, 103 1/4 × 158 inches (262.3 × 401.3 cm) © Sarah Sze

Sze的画作构图紧密，令人有身临其境之感，而《Fractured Image》(破裂图像)系列的悬挂式雕塑则呈现相对失重的感觉，悬挂半空的颜料版画碎片组合出不完整的效果，与画作形成鲜明对比。每幅悬浮图像仿佛也处于不确定的瞬间，观赏者无法分辨这种微妙张力正在互相牵引或抗衡。作品犹如散布展厅各处的图像群岛，纸碎的水平画面碎片与垂吊银链的垂直结构交错。这些短暂的组合和布局划分每个元素各自的空间，并与画廊窗外的维港景致巧妙融和。

在综合的跨领域作品中，Sarah Sze借用真实和数码世界的元素，创作精巧复杂的雕塑、绘画、素描、版画、录像和艺术装置，借此探索物质性的多变性质和时间隐晦不明的特质。

延伸阅读，了解更多Sarah Sze的创作故事：

Sarah Sze：如何探索时间和记忆？
Sarah Sze：从雕塑转向拼贴画的创作
Sarah Sze：任何数乘以0都是0

Sarah Sze（莎拉·施），1969年出生于波士顿，现于纽约定居和工作。

她的作品获多间艺术机构收藏，包括：香港M+博物馆、巴黎卡地亚当代艺术基金会、伦敦泰特现代艺术馆、芝加哥当代美术馆、旧金山现代艺术博物馆、匹兹堡卡内基美术馆、纽约现代艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆美术馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆及纽约大都会艺术博物馆等。

她曾于各地的机构举办作品展，包括：「Triple Point」, 第55届威尼斯双年展美国馆(2013）、巡展至纽约布朗克斯美术馆(2014);「Centrifuge」,慕尼黑艺术之家(2017-2018); 「Night into Day」, 巴黎卡地亚当代艺术基金会(2020-2021); 「Timelapse」, 纽约所罗门·R·古根海姆美术馆(2023)以及达拉斯纳西尔雕塑中心(2024)。

她获委托创作的永久展出作品包括：位于纽约拉瓜地亚机场的《Shorter than the Day》(比白天还短暂，2020)；位于新奥尔良艺术博物馆拜绍夫伉俪雕塑园的《Fallen Sky》(天崩，2024)。