笔墨载道 文心启新——李俊花鸟画的当代美学建构

笔墨载道 文心启新——李俊花鸟画的当代美学建构

文/吕章申

在中国花鸟画从传统向现代转型的探索中，泰州籍画家李俊以其数十年的艺术实践，构建起一套兼具文化深度与时代活力的笔墨体系。他的作品既扎根于吴昌硕、齐白石以来的写意传统，又融入江淮水乡的地域灵韵与当代审美意识，将谢赫六法中的"气韵生动"与"骨法用笔"化为具有现代生命力的艺术语言，在守正开新中为传统花鸟画注入了鲜活的当代性。

李俊的笔墨根基深植于"书画同源"的正脉传承，却又突破了旧式文人画的程式束缚。自幼受《芥子园画谱》启蒙，后师从陈大羽、徐培晨等名家，他对传统的承袭绝非简单摹古，而是如汉代隶变般实现笔法语言的创造性转化。其紫藤系列中，藤条起笔如《散氏盘》般圆浑沉厚，承笔似《石门铭》般跌宕纵肆，收笔则以利落方折制造视觉顿挫，将篆隶筋骨化作生命律动。这种"以书入画"的功夫，既不同于吴昌硕金石气的雄浑厚重，也有别于齐白石的乡土野趣，而是形成了"金戈铁马"与"小桥流水"并存的刚柔相济之美，恰合谢赫"骨法用笔"的要义，更暗融泰州水乡特有的韵律感。

在技法创新上，李俊展现出对传统笔墨语言的现代解构与重组智慧。他深谙黄宾虹"五笔七墨"之道，却不困于古法，大胆引入水彩叠染技法与现代设计意识。《紫气东来》中，藤蔓以焦墨皴擦出老辣质感，花穗则以花青、藤黄、胭脂层层罩染，通过水分控制形成自然渐变，这种处理既保留了水墨"氤氲含蓄"的东方韵味，又赋予作品符合当代审美的视觉张力。其构图更是突破传统折枝花鸟的局限，如《菱塘鸭戏》采用S型构图，雏鸭的破墨点染与菱叶的横扫笔触形成疏密对比，叶梗细劲如丝却带水波颤动，全然是溱湖晨雾中得来的"活态"，将自然生机转化为视觉节奏。

地域文化精神的深度挖掘，构成李俊艺术最独特的美学标识。作为泰州学派"百姓日用即道"思想的当代实践者，他将水乡的自然意象与民俗符号转化为笔墨语言。《端午蒲艾图》中，菖蒲的劲挺线条取法于行草使转，艾草的晕染藏有篆隶筋骨，粽子与香囊的质朴造型则暗含生活哲理，实现了"迩言"式的审美表达。他画芦苇必带微弯，似遭湖风轻拂；绘残荷则干笔皴擦，荷梗斜欹如老儒拄杖，瘦劲中藏撑天之力，这种对地域肌理的捕捉已非简单"画景"，而是"与景共生"的精神对话。

李俊的艺术贡献更在于构建了传统美学的现代传播体系。其"紫境美仪"系列文创将水墨紫藤与苏州丝绸结合，历经百余次色牢度试验与纹样调试，终使水墨写意与丝织工艺达成完美平衡。当这些作品作为文化信物赠予国际政要，当"紫藤写意"课程让普通民众触摸到东方美学密码，李俊完成了从艺术家到文化传译者的角色升华。法国前总理德维尔潘称其作品为"跨越文明边界的艺术通译"，这恰是对其文化传播理念的最佳诠释。

今日观李俊之画，可见其完成了三重超越：对传统笔墨范式的解构、对现代抽象精神的在地化转译、对审美主体性的终极赋权。他以缠绕藤蔓隐喻时间流转，借残荷风荷寄寓生命哲思，将传统符号进行精神性重构。这种探索证明，传统的生命力不在复刻古意，而在激活其精神内核；艺术的当代性不必标新立异，只需让文化基因自然生长。在李俊的笔墨世界里，我们看到了中国花鸟画在全球化时代保持文化主体性的成功实践，更见证了一位当代画家以文心载道、以笔墨启新的艺术担当。